焦點文章



《捉妖記》的新鮮與尋常──徹底全球化的華語片 new

看了許誠毅的《捉妖記》,觀後第一個感覺是,作品既新鮮又尋常,兩種看似相反的特性兼而有之。

《捉妖記》的「新鮮」

中國講神鬼妖魔的文學與電影,多不勝數。「妖」是中國一個重要的故事類型,《聊齋》裡不是鬼就是妖,《西遊記》更喜歡講妖;而且,大多數的妖都是女性(「妖」字的結構,就是從「女」,「夭」聲),女妖都要吞吃男人(男人中的極品,當然就是唐僧)。這類傳統的鬼妖故事,表達的往往是傳統父權社會對宗族利益傳承的焦慮,以及對來歷不明的女性/他者的恐懼。

而現在的《捉妖記》,這一切都不見了。妖不但從個體戶變成族群,也就是說,妖不再是女人的專利;而且妖怪也不盡是壞分子,當中多有善良、可愛的。更重要的是,作品不再維護父權的利益,故事也從恐怖片變成了喜劇。




過於寂靜的喧囂:《性本無言》 new

去年有兩部烏克蘭電影受到一定關注,一部是羅斯尼薩(Sergei Loznitsa)的紀錄片《佔領廣場》(Maidan),另一部是史拉波斯比斯基(Myroslav Slaboshpytskiy)的首部劇情長片《性本無言》(The Tribe),兩部電影以長鏡頭為主,取態都冷靜,甚至有一點點冷酷、抽離。




《笑笑笑》與《笑聲淚痕》的背後淵源(一) new

嚴俊導演及主演的《笑聲淚痕》拍攝時原名《吃耳光的人》,雖然是在1958才公映,影片其實是在1953年拍攝並完成 [1]。影片講一個銀號會計主任陶祖泰(嚴俊飾)失業後為了維持一家生計,背著家人,不惜到遊樂場當小丑,以捱打受辱博取觀眾笑聲,從而掙錢養活妻子兒女。影片高潮是誤會他有外遇的家人來到遊樂場,看著父親捱打的慘狀,見證父親的偉大犧牲,因而改過,以一家團圓的溫馨場面結束。李萍倩導演的《笑笑笑》(1960),故事發生在抗戰時日本人佔領的天津,銀行主任沈子鈞(鮑方飾)也是被辭退,為了不讓家人孩子不開心,他瞞著妻子捱窮,到了山窮水盡,卻因與朋友演滑稽戲而成名。大學畢業的女兒與她未來的翁姑偏偏在其同學的婚宴上見到父親小丑般的滑稽演出,以他為恥,直到他解釋自己的苦況,女兒才明白到父親的委屈,一家和好。

笑聲淚痕



《笑笑笑》與《笑聲淚痕》的背後淵源(二) new

李萍倩舊版的《笑聲淚痕》是上海在日治時期華影公司1945年的出品。導演是李萍倩,主演的正是嚴俊。而編劇則是作家譚惟翰,這個劇本則是改編自譚的原著小說《笑笑笑》。[7]

我們且看譚惟翰發表的影片故事大綱:

「銀行職員裡舉行新年同樂大會,稽核主任沈(脫『子』字)鈞也參加遊藝表演頗受同事的歡迎。可惜緊接著這個熱鬧場面的極不幸的事。子鈞因年老的緣故,被行裡裁員裁掉了。他雖然在行裡服務了不少年數,且並未做過一件錯事,但是他無法挽回他原有的職位。



《笑笑笑》與《笑聲淚痕》的背後淵源(三) new

至於1945年版的《笑聲淚痕》影片,今天已無法看到該片。但是我們仍可以通過一些文字資料,了解影片的一些特色和對小說的改動。從上面的故事作對比,我們已可見一些細節上的改變。在小說《笑笑笑》中,蕙芳是獨生女,但是到了影片,她共有三姊弟,蕙芳是長姊。這個改動的意思,相信是把父親生活的擔子加重,小說中蕙英是父親對未來的寄望,但在影片中,父親要養三兒女,他改業演滑稽戲已不僅是滿足對孩子的寄望,而是要維持子女溫飽的生活擔子了。更加重要的,是整個故事的敘事角度,由女兒的角度轉移到父親的身上。由父親失業開始,講他怎樣瞞著家人,到山窮水盡終遇到演戲的機會。影片的諷世意義當然仍保留,但是整個故事的感情和重心,放了在父親怎樣為了兒女,在艱困的環境下不惜拋下臉面去演出。譚惟翰曾經記下李萍倩對父親性格的推想,定下整部戲中以喜襯悲的演出調子:「李先生提供了我很多值得珍視的意見,他再三提醒我要把作為劇中主角的父親(嚴俊先生飾)的責任加重,並且把他刻畫成一個樂天派的人物,即便是在最困窘的環境之中,他決不露一絲苦悶的形態,因為他是愛護子女的,他是個慈父,他不願意讓孩子們的純潔的心地上沾染一點點生活的苦憂!他的外形是飄逸的,內心卻是深沉的。尤其是在他的生活轉變之後,人幾乎變成了一個沉默寡言的老人了,這恰和塗滿一鼻的白粉出現在舞台上的滑稽角色作了個強烈的對照!」[13]

笑笑笑



《笑笑笑》與《笑聲淚痕》的背後淵源(四) new

另外有些更重要的改動,則是由演員角度出發的,要盡量發揮主演者嚴俊討觀眾喜愛的演技表演,而對父親角色加以較大的改動。李萍倩版的父親用樂天的態度來面對悲慘的命運。但是在嚴俊版中,這個父親卻一點也不「外形是飄逸的,內心卻是深沉的」,這個角色是由始至終都一臉悲苦的。不單在公司是個謹小慎微的小職員,在妻子兒女之前也毫無父親威嚴,反而受盡妻子兒女的氣,總是一臉煩惱和卑微。與此相關的,嚴俊解決經濟困難的方法也不同,在李萍倩版中,父親只是演滑稽戲,雖然自己也看不起自己,但起碼失去的只是尊嚴,也還算得到群眾的笑聲和歡迎。到了嚴俊版中,父親是以六十歲的高齡到遊樂場做捱打的小丑,角色不單沒有尊嚴,受到極大侮辱,肉體也受到折磨。整個設計,沒有了那種審美的距離,而是以畫面讓觀眾見到主角飽授摧殘的慘痛直白處理,尋求觀眾最直接的同情。

笑笑笑



文明單位:王家衛的電影世界 new


香港電台第二台 (2015.7.24)
思潮作動 › 文明單位 › 王家衛的電影世界

主持:梁偉詩、胡世傑

嘉賓︰黃愛玲

收聽 »



影評工作坊──從影評寫作到出版 new

香港電影評論學會於2013年主辦「愛電影‧才去評」電影評論工作坊,反應熱烈。今年再接再厲,將工作坊擴展為全面的電影評論及編輯出版的學習過程。工作坊形式以「4+1+1」共六節課進行,由四位導師分別帶領四組參加者,先有四節電影評論工作坊,第五節配以電影導賞座談會,由參加者完成影評功課,第六節則由另一位導師講解編輯及出版流程,由參加者分工合作,將影評結集成書。

香港電影評論學會主辦
香港藝術發展局資助

按此下載報名表格


工作坊詳情:

<<< 4 電影評論工作坊 + 1 電影導賞座談會 >>>

(一)世界電影歷史與流派
導師:吳月華
日期:2015年9月19日(六)、9月26日(六),10月3日(六)、10月10日(六)、(導賞座談會)10月17日(六)
時間:上午10:30-12:30
地點:待定
截止報名日期:8月19日(三)下午六時
簡介:荷里活王國是如何建成的?蒙太奇是甚麼?電影跟繪畫的表現主義是否一樣呢?新寫實主義又如何引發法國電影新浪潮?這個工作坊會為你一一簡介。

(二)作者論與類型論電影
導師:鳳毛
日期:2015年10月17日(六)、10月24日(六)、10月31日(六),11月7日(六)、(導賞座談會)11月14日(六)
時間:上午10:30-12:30
地點:待定
截止報名日期:9月17日(四)下午六時
簡介:本工作坊主要介紹兩方面。內容一:介紹各類型電影如黑色電影,警匪片的類型特色及建構程式。二:介紹法國新浪潮提倡的「作者論」以及導演角色看法,從而了解法國導演如杜魯福、高達等創作者風格,並引用香港導演如王家衛、杜琪峯的作品為例,分析「導演作者」和「作品」的內在關係。

(三)電影語言運用和敘事
導師:家明
日期:2015年10月31日(六),11月7日(六)、11月14日(六)、11月28日(六),(導賞座談會)12月5日(六)
時間:上午10:30-12:30
地點:待定
截止報名日期:9月30日(三)下午六時
簡介:
1)  看電影
2)  聽電影
3)  讀電影
4)  寫電影

(四)文化角度與社會意識
導師:鄭政恆
日期:2015年11月21日(六)、11月28日(六),12月5日(六)、12月12日(六)、(導賞座談會)12月19日(六)
時間:上午10:30-12:30
地點:待定
截止報名日期:10月20日(二)下午六時
簡介:電影是一門藝術,也跟大眾社會心理意識息息相關,從左翼革命、愛國宣傳、反戰意識、種族身份等角度,看看歷史與電影如何互相對照,同時產生影響。

<<< 1 編輯及出版工作坊 >>>

導師:林錦波
日期:2016年1月2日(六)
時間:下午2:30-4:30
地點:待定
簡介:導師講解編務及出版流程細節,並帶領學員分組執行各項工作,包括設計、排版、校對、管理等工作,結集成書。


報名須知:

  • 所有工作坊以粵語進行,費用全免。
  • 工作坊現正接受報名,請於截止報名日期前提交,名額有限,逾時作廢。
  • 如工作坊有任何更改,將會另行通知參加者。
  • 主辦單位擁有最終決策權。

4 電影評論工作坊

  • 每人只可選擇報讀一個電影評論工作坊。
  • 報名須交上一篇不少於500字的影評,以供導師作甄選之用。影評連同報名表請以郵寄、傳真或電郵方式交回香港電影評論學會。

1 電影導賞座談會

  • 電影導賞座談會於電影評論工作坊一個星期後同一時間及地點舉行,各工作坊導師或將邀請合適的嘉賓講者講解該電影。
  • 學員須觀賞兩部電影。兩部電影均從當時上映的電影節選片或正場電影中選擇,一部是由導師指定,另一部是自選,兩者均可憑戲票實報實銷。
  • 學員以此兩部電影為對象撰寫影評,此影評將用於出版結集。

1 編輯及出版工作坊

  • 所有報名之學員均須參加。
  • 如沒有繳交影評,將不能參與結集出版。
  • 須於工作坊舉辦後四個月內參與編輯及出版工作。
  • 結集出版後將派發予各學員。



電影通識講座 2015 new

由香港藝術發展局資助、香港電影評論學會主辦的「電影通識講座」將於今年九月至十一月舉行5場公開的免費電影通識講座,予公眾人士及學校報名參加。

講座題目:

1. 喜劇的承傳──從香港的喜劇看社會的變遷

講者:林超榮
時間:2015年9月22日(星期二)下午3:00-5:00
地點:荃灣大會堂文娛廳

解讀香港喜劇,從香港喜劇電影觀察社會的變遷,及所反映的社會面貌。引用早期喜劇電影,許冠文的《半斤八兩》(1976)反映並諷刺都市時弊,《最佳拍檔》(1982)屬80年代模仿荷里活式的喜劇電影。藉90年代初《表姐,你好嘢!》(1991)系列的政治喜劇道出港人對97回歸的恐慌,再以周星馳的喜劇《回魂夜》(1995)道出香港社會的變遷。

2. 香港電影中的建築和城巿空間思考

講者:林紀陶
時間:2015年10月13日(星期二)下午2:30-4:30
地點:香港科學館演講廳

以建築作為載體、建築作為界限、建築作為圖像去解構電影,著意從三方面來探討電影與建築關係,多角度探索日常生活的城市空間。參考片目:《無間道》、《十二夜》、《跟蹤》、《柔道龍虎榜》、《妖獸都市》、《猩猩王》、《歲月神偷》等。

3. 當代香港電影的起步點──新浪潮

講者:林錦波
時間:2015年10月26日(星期一)下午3:00-5:00
地點:沙田大會堂文娛廳

講述香港新浪潮的崛起,香港電影的轉變。介紹新浪潮的導演,以《烈火青春》(1982)認識風格強烈的譚家明、藉《撞到正》(1980)介紹關心人文的許鞍華、從《父子情》(1981)閱讀寫實主義的方育平、及由《第一類型危險》(1980)剖析奇異獨特的徐克。透過欣賞新浪潮導演的作品,帶出當時寫實及具批判性的電影風格。

4. 香港身份與香港電影的雙生關係

講者:林紀陶
時間:2015年10月28日(星期三)下午3:00-5:00
地點:沙田大會堂文娛廳

每個人對身份的理解不是天生的,而是受到社會、地區政治、政府或其他人為因素等所建構出來。探討不同電影對身份的暗示,從而認識香港身份的建構歷程,藉以解構當時社會及港人身份認同的關係。參考片目:《細路祥》(1950)、《精武門》、《父子情》、《醉拳》、《香港製造》等。

5. 香港獨特的警匪次類型──臥底片

講者:張偉雄
時間:2015年11月20日(星期五)下午2:30-4:30
地點:香港電影資料館

介紹香港獨特的臥底片,以《邊緣人》(1981)、《龍虎風雲》(1987)、《辣手神探》(1992)、《無間道》(2002)、《門徒》(2007)等一系列有關臥底的電影作為引旨,討論臥底片發展出97前後港人身份及效忠的閱讀,剖析臥底文化及香港文化的關係。

學校報名表格下載

歡迎查詢及報名,請致電2575 5149聯絡鄭超卓先生或何美好小姐;亦可電郵至info@filmcritics.org.hk 或 project@filmcritics.org.hk。



《貨車》:語言就是現實 new

《廣島之戀》(1959)的成功,沒有為杜哈絲帶來豐厚進帳,因為她沒有一份連版稅的編劇合約。不過她之後出售數部小說的電影版權,賺了不少,即使拍出來的電影她不滿意。杜哈絲對親自導演電影愈感興趣,1969年《毀滅,她說》是她初次自己一人執導筒,七十年代更是她的「電影十年」,期間她的小說出品幾乎等於零。


訂閱文章