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影評人之選 2014──映畫有畫 new

 


主題插畫:利志達


主辦:
康樂及文化事務署

統籌:
香港電影評論學會


西方繪畫與電影敘事影像有不少共同特徵。首先,它們都在畫框內安排構圖,出發點不論是對現實的概略寫照,抑或是進一步的呈現心態,抑或是更成熟的視為一種感知表述,共同默契就是那四方平面的畫(picture)的規模,四角之內,是「開往世界的窗口」,那無窮構圖的變化。

進而,是對光、影的關注和分析。還沒有框的概念時,山洞壁畫已以畫「影」去傳達故事,並同時考量人像、投影、鏡像和幻象;這份心緒完全由來已久電影鏡頭拍攝操作的折射原理,以及「動畫」(motion picture)所體現及承傳。我們現在稱之為電影,曾幾何時我們叫它做映畫,映畫一詞可能更準確寫照它的藝術本質:進入影子,然後超越影子,映現「影」的不同層次及可能性。

當不時有人以崇高的藝術態度提出「電影已死」時,我們大可以快快視之為龜毛犬儒,電影/映畫作為流行藝術、次文化載體,它生機蓬勃,無處不在。然而,一旦想回到與跟前影像心靈相通,如沐春風的觀照狀況,這是個提醒,毋忘它的身世,絕對有必要重申它的本質,將它放置到藝術長河裏鑒賞感知。事實是:西方繪畫存在已千年,電影/映畫一秒二十四格動能映現( 到目前是數碼映現),只是一百一十多年的自我磨煉,映畫中有畫這個維繫,實在值得無時無刻珍重。

「影評人之選」第五年,誠意呈獻「映畫有畫」。映畫寫照畫家生命的《愛德華蒙克》,參考畫風的《諾言》,思索映現過程的《光之夢》,拓展靜止一刻畫意的《河流》;又或者畫家就是導演,拍攝就如作畫,美學互相參考抵觸,意象詮釋時代的《情慾色香味》,反映崩解心象的《擦紙膠頭》。希望六部映畫放映,與四個相關畫布與銀幕的講堂,能跟觀眾切磋,提升觀影/畫眼界。

香港電影評論學會

(節目策劃:張偉雄)



殺戮天注定?──逼視中國式暴力奇觀 new

《天注定》以中國近年來三個重大殺人案件:胡文海案、周克華案、鄧玉嬌案,加上深圳富士康員工跳樓自殺事件為藍本,表達不同層面的憤怒與壓迫,意在呈現底層社會芸芸眾生比超現實(the surreal)還真實的「特現實」(the hyper-real)本質。影片一開始,只見一風塵僕僕的機車騎士(王寶強飾)單騎奔馳於天地寬闊之間,配樂是傳統戲曲文武場熱鬧合奏的出將樂音。六O年代嬉皮名作《逍遙騎士》(Easy Rider, 1969)也以類似的場景開始,搭配的自然是搖滾歌曲。兩部片中的騎士看起來都頗自得,實則早已被生活催逼壓迫,唯有「在路上」放逐自我,才得機會看見生命出口的「暗瞑天光」。只是彼得方達(Peter Fonda)與丹尼斯哈柏(Dennis Hopper)的解放之路,終因遭受保守偏激人士殘殺而戛然中止;而王寶強是殺人劫財的搶匪,他的自由之路以無辜被害人的鮮血鋪整而成,包括想對他攔路搶劫的鄉下土匪──弱肉強食,天已注定。都是血腥暴力,前者是保守勢力消滅反文化青年的搖滾血祭;後者卻是無產階級亡命天涯找尋出路的江湖反擊。準此,「殺戮天注定」便成為前後相差四十四年的兩部電影,兩個內涵的不同隱喻:美國式西方暴力反映偏激保守派制裁嬉皮青年的屠刀在前;中國式東方暴力展現被壓迫者找活路求生存的武器在後。而整個暴力內涵的弔詭反轉──亦即弱勢多數的廣大受壓迫者,終將以生人活祭的野蠻禮儀,回敬天地不仁的社會現實──正是《天注定》以血淋淋的特現實殺戮,戳破中國盛世經濟繁榮的超現實表像,所要披露的深層現實。




《知音夢裡行》:反英雄之歌 new

高安兄弟(Coen Brothers)的新作《知音夢裡行》(Inside Llewyn Davis)是音樂人電影,據說靈感來自真人真事(編按:啟發自民歌手 Dave Van Ronk 的自傳),而一切在高安兄弟手中,就變得荒誕與黑色幽默了。

《知音夢裡行》是現代的尤利西斯(Ulysses)故事。尤利西斯也就是奧德修斯(Odysseus),希臘大軍以木馬計戰勝特洛伊,他在回綺色佳途中,因得罪了海神波塞冬,在海上飄流歷險了十年,吃盡苦頭,終於孤身回國,清除妻子身邊的追求者,一家團圓。高安兄弟的《逃獄三王》(O Brother, Where Art Thou?,2000)已改編尤利西斯故事,《知音夢裡行》就走得更遠,一個人還是飄泊流浪。




「映畫有畫」中學電影講座 new

西方繪畫與電影敘事影像有不少共同特徵。在構圖上,有寫實性的,也有追求風格的,構圖的變化層出不窮。形式上,兩者都對光、影有關注和分析。電影曾幾何時叫做「映畫」,「映畫」一詞可能更準確寫照它的藝術本質,也彰顯電影與繪畫千絲萬縷的關係,當中涉及不同的層次和可能性。

香港電影評論學會為配合與電影節目辦事處合辦的放映節目「影評人之選2014—映畫有畫」,計劃於今年四月至七月舉行六場免費的「映畫有畫」電影講座,透過電影放映及講解,希望讓本地中學生認識電影與繪畫之間的關係。是次講座旨在提供入門認識,並且給予電影欣賞的入門指導,開拓學生視野,加強他們對於電影和繪畫的興趣,提升學生藝術欣賞的能力及電影常識的水平。

講座內容:

以不同年代、不同國家的電影,介紹電影與繪畫兩種媒介的關係,從形式上影像的體現、導演如何在電影加入繪畫元素等,探討兩種媒介在構圖上、光影變化上的異同,讓同學了解兩種媒介的特色和視覺技巧。

報名須知:

是次講座為免費講座,只接受學校為報名單位。名額有限,先到先得。為使更多師生受惠,建議參與的學生人數不少於四十人。如報名學校超過六間,其後報名的會被安排為候補名單。香港電影評論學會保留最終決定權。

講者將由本會會員擔任,並親身到學校主講,講座長度為約兩小時,費用全免,將配合個別參與學校的情況而商議上課日期及時間。

如欲參加,請填妥以下報名表格並電郵至 project@filmcritics.org.hk 或傳真 2891-2048 至本會。如有垂詢,請電郵或致電 2575-5149 聯絡鄭超卓(Elson Cheng)先生。

按此下載報名表格



Nymphomaniac: A Hypocritical Condemnation of Sexuality? new

【SPOILER ALERT】

People limit themselves in their sexual behavior by religious, moral, medical and legal constraints which paradoxically lead some sexual beings obsess about this taboo sexual instinct. Lars von Trier's Nymphomaniac showcases different "sexual deviance", such as teenage casual sex, threesome, pedophilia, sadism and masochism, filtered through the narration of Joe, a self-proclaimed sex addict. To illustrate this so-called deviance, Joe uses some of the objects she noticed in the apartment of Seligman, a man who offered her shelter after an assault. According to Joe's narration, Seligman, a well-read old man who claimed he was a virgin, comments on Joe's sexual story, showcasing his knowledge of philosophy, psychology, feminism, music, biology, religion and history. The film continues with this give and take between them until Joe reveals how she ended up lying on a street covered in blood. Then the director von Trier surprises the audience by turning the gentle, understanding old man into a rapist. The film ends with a black screen, the sound of a gunshot and quick steps out of the apartment.



破解方舟神話──《挪亞:滅世啟示》 new

在《聖經》的《創世記》,挪亞的故事只有四章多一點,不足以拍成一部電影,因此導演有許多增補,不單參考了《以諾書》(The Book of Enoch,詳參黃根春編《基督敎典外文獻──舊約篇》第一冊),也有不少新的想像和改動。

《挪亞:滅世啟示》(Noah)是猶太裔導演 Darren Aronofsky 的作品,他早年的電影如《迷上癮》(Requiem for a Dream)已展現突出凌厲的影像風格,《拼命戰羊》(The Wrestler)聚焦父親與家庭關係,《黑天鵝》(Black Swan)則成功移向心理驚悚,為他贏得全球注目,隨之開展大製作《挪亞:滅世啟示》,上述的內容元素,在方舟神話中一一集合。




淺談《華爾街狼人》和《續命梟雄》中戲劇手法之異同 new

《華爾街狼人》(The Wolf of Wall Street)和《續命梟雄》(Dallas Buyers Club)同期在香港上映,同時競逐奧斯卡最佳電影及男主角獎項,兩部電影亦同樣對美國政府作出了批評。




This Town, Is Becoming Like A Ghost Town──《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅van》 new

香港終於有一部莫比烏斯帶(Moebius strip)模樣的影片。莫比烏斯帶是拓撲學的造型,是簡單玩意,兒童都做得來的手工,將紙條扭轉半圈,把兩端接合,就出現面與底相連,衍出順勢扭曲卻統一著平面的特別模樣,本來二維視覺頓成三維,更續有提升;在其上畫線走,理論上永遠畫不盡,意象演繹無限大的橫8圖型(∞)。若然你曾在1997年香港國際電影節看過一部叫《Moebius》(Gustavo Mosquera R. 導演)的阿根廷電影,我更加不用多解釋,一列在既定車軌上行走的地車進入了另一時間軸,對於原本現實空間的人而言,地車神秘消失無蹤,然而「失蹤」乘客全然不察,只有讀數學的男主角是漏網之魚,感知著時空的質地不同了,他聽到(或感到)對面乘客的心聲,覺得身處漫長的一秒之內,以為總在前進,卻不知不覺退回,時間自我重疊。在《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅van》(下簡稱《紅van》)的游梓池(黃又南飾)也面臨同樣的理智和意識,努力弄清楚身處如此一刻的因由。




Martin Scorsese's Film School: 法外之徒的黑色命運軌跡 Part 2 銀紙萬歲 new

放大地點:百老匯電影中心一樓講廳

每月底星期二 晚上七時 免費放映

主辦:Martin Scorsese's Film School
協辦:
百老匯電影中心

25/3 7pm
金錢豹(T-Men)
美國
1947黑白92分鐘英語對白、英文字幕
導演:安東尼曼
演員:丹尼士奇奧夫、艾佛雷德
講者:安娜、嚴尚民

來自不同州份和背景的 O’Brien(丹尼士奇奧夫飾)和 Gennaro(艾佛雷德飾),遵從美國財政部偵查組組長指示,混入黑幫,調查一批仿真度極高的偽鈔來源。皆為一級 T-Men 的兩人發覺組織守衛深嚴,未露面的頭目更質疑兩人身份,調查過程一波三折。及後,新婚的 Gennaro 不幸被人悉破身份,為國捐軀,逼使 O’Brien 在自己曝光前,趕緊破案。

除了西部片,警匪偵探片也是安東尼曼(Anthony Mann)的拿手好戲。巧匠選擇以半紀錄片形式敍事,配合殿堂級攝影師 John Alton 運用明暗對比、正負空間和倒影反光等流麗深焦攝影魔法,不著痕跡地將觀眾導入黑壓壓的地下世界,讓緊湊的劇情迫得他們透不過氣,把類型片推到一個最高的標準。



《天注定》──究竟誰有罪? new


賈樟柯的改變

賈樟柯最新作品《天注定》(A Touch of Sin),風格上跟他以往作品有很大改變。一開場由王寶強所扮演的殺手,向三位年輕劫匪來個下馬威,幾秒之間,三人即倒地命呼。隨後王寶強若無其事繼續騎摩托車前行,好像所發生的事都非常自然,猶如無政府狀態,然後姜武出場,當觀眾以為事件平息之時,又突然發生爆炸,這時候畫面才出現賈樟柯作品幾個字,這種開場安排,既具視覺衝擊又有戲劇性,和賈樟柯以往的長鏡頭式,偏向抒情的手法,明顯存在分別,這種改變也就是賈樟柯所說,用一種武俠片的手法去拍現實主義電影,他認為是創新,也是向胡金銓拍攝的《俠女》(A Touch of Zen)、《龍門客棧》等武俠片致敬,希望用俠的形象和行為去塑造他的設計角色,在混亂的社會底下,普通人為了維護自己的尊嚴,經歷申訴無門的無奈,只好拿起武器,以暴易暴。

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