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百花深處──當代香港電影女星講堂 new

星光背後可有玄秘?美麗的外表下,潛藏著多少個人的努力和意志、幕後人員的心血和接受者的慾望?「百花深處」剖析香港當代電影女星群多個獨特的現象,再選出一位焦點女星重點講解,呈現主觀塑造和客觀接受之間的互動,如何造出一位位燦爛動人的香港女星。

策劃:蒲鋒、卓男
香港電影評論學會主辦
香港藝術發展局資助

第一節
導論:當代香港電影女星的處境
講者:蒲鋒、卓男
日期:10/6/2017 (Sat)

第二節
菲林女神──來自電影的女星
焦點女星:葉童、夏文汐
講者:蒲鋒、張偉雄
日期:11/6/2017 (Sun)

第三節
明星製造場──來自電視的女星
焦點女星:張曼玉
講者:蒲鋒、紀陶
日期:17/6/2017 (Sat)

第四節
歌影雙棲
焦點女星:梅艷芳
講者:卓男、李展鵬
日期:25/6/2017 (Sun)

第五節
飄洋過海──來自寶島的女星
焦點女星:林青霞
講者:蒲鋒、卓男
日期:2/7/2017 (Sun)

第六節
登陸香港──來自內地的女星
焦點女星:湯唯
講者:蒲鋒、吳國坤
日期:8/7/2017 (Sat)

第七節
風雲再起
焦點女星:蕭芳芳
講者:卓男、劉嶔
日期:15/7/2017 (Sat)

第八節
惹火尤物
焦點女星:葉玉卿
講者:蒲鋒、譚以諾
日期:16/7/2017 (Sun)

第九節
女星背後
焦點女星:張艾嘉
講者:卓男、李焯桃
日期:22/7/2017 (Sat)

第十節
總結:永遠值得發掘的女星群
講者:蒲鋒、卓男
日期:23/7/2017 (Sun)

時間:3:30pm-5:30pm

地點:旺角奶路臣街38號麥花臣匯

香港遊樂場協會 優才發展及交流中心

5樓503室

報名須知:

  • 所有講堂均以粵語主講,費用全免。
  • 每人可選擇報名一至十堂課,任君選擇,名額有限,先到先得。無故缺席者將紀錄在案,以後不能參與本會類似的活動。未經報名而前來者,恕不招待。
  • 請到 https://goo.gl/forms/yzhwoHTF0rn0yRwl1 網上報名,或填妥單張中的報名表格,傳真至 2891-2048,或電郵至 project@filmcritics.org.hk,或郵寄到九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心香港電影評論學會辦事處,請註明報名參與「百花深處──當代香港電影女星講堂」。報名結果將以電郵通知。
  • 如講堂有任何更改,將會以電郵個別通知。
  • 香港電影評論學會保留最終決定權。

課堂查詢:

  • 電話:2575-5149
  • 電郵:project@filmcritics.org.hk
  • 網址:http://www.filmcritics.org.hk
  • 地址:九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L6-08



影評人之選 2017──光影六樂章 new

 






主辦:
康樂及文化事務署

統籌:
香港電影評論學會

由康樂及文化事務署電影節目辦事處主辦,香港電影評論學會統籌的「影評人之選」,再次將電影和其他藝術形式相互對照。今次以音樂為主題,挑選六部和音樂有關的電影,涵蓋不同音樂類型,務求令觀眾有傳統與前衛,以及西方和東方的交流。

打頭陣是《別回頭》,這套片既是「直接電影」紀錄片運動的名作,也是在去年出奇地獲頒諾貝爾文學獎的卜戴倫的重要紀錄。探討他的歌曲是否文學的同時,影迷及文青也值得留意他從民歌走向搖滾的心路歷程。到底他是出賣民歌的叛徒,還是走在世人前頭的先知?

接著是《馬勒狂想曲》,英國導演簡羅素除了以離經叛道著稱,他早年在 BBC 的電視節目,到他轉戰大銀幕,都經常以古典音樂作曲家做題材。然而他追求的不是字面上的真相,更要直通創作的精神。馬勒宣稱「交響曲是要描繪宇宙」,簡羅素定能令你對馬勒刮目相看。

落英繽紛未聞時》則帶我們走進爵士樂的世界,女導演莎莉卡拉克改編前衛話劇,片中一個紀錄片導演,在一間斗室拍攝幾位爵士樂手的表演,但他們並非完人,被毒品牽引。在今天看這片,並無過時之感,熱愛「後設電影」,期待第四道牆被打破的識途老馬可別錯過。

亞洲的代表是韓國導演林權澤的《天涯歌女》,影片起初被院商冷待,只得一院放映,後來不但形成風潮,更成為首爾第一部有一百萬入座人次的電影。 故事是堅守傳統說唱藝術「盤索里」的歌手,與一對養子女浪跡天涯的淒美歷程。為了藝術,他們可以去到幾盡?

劇情片和紀錄片,並不是唯一可以和音樂互動的電影類型。葛弗里列治奧《機械生活》,與今年在世界各地慶祝八十大壽的菲力普格拉斯合作,用輕易令人上癮的簡約音樂,配以上山下海拍得的懾人影像,構成一部描繪人類的機械文明,如何破壞大自然及人類獨立自主的瑰麗影像詩篇。

最後就是《唐喬望尼》,約瑟羅西把莫扎特的經典歌劇搬上銀幕,起用當時得令的歌劇巨星,於文藝復興建築內拍攝。羅西的演繹,暗藏對工業社會的階級關係的批判。此劇既是音樂及戲劇的完美結合,亦充滿解讀的空間及可能。村上春樹新書《騎士團長殺人事件》也和此劇有關,值得村上迷先行欣賞。

此外,每場放映都設映後談,除了由六位策展人分享他們對選映影片的獨特見解,亦請來不少音樂界的專家參與,期望能為影迷帶來更豐富的觀影體驗。

香港電影評論學會



《別回頭》:1965年,卜戴倫 new

《別回頭》(Don't Look Back,1967)是音樂紀錄片,拍攝於1965年四、五月間,卜戴倫(Bob Dylan)在英國巡迴演唱的台前幕後過程,當時他剛推出了唱片《Bringing It All Back Home》不久,這張唱片如今已成為經典,一面是搖滾音樂,用電結他和鼓,名作〈Subterranean Homesick Blues〉就屬於這一面。另一面是民謠音樂,用木結他,包括〈Mr. Tambourine Man〉、〈Gates of Eden〉、〈It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)〉和〈It's All Over Now, Baby Blue〉四首歌曲,大多可以從《別回頭》中聽到。《Bringing It All Back Home》和《別回頭》反映了卜戴倫在音樂事業高峰時期的能量,也見證了卜戴倫音樂風格的一次轉向。




影評人之選 2017:馬勒狂想曲 new

猶記當年在倫敦看簡羅素的《馬勒狂想曲》,如此「離經叛道」講述古典音樂家馬勒,出身自英國廣播公司的他沒有受到英式廚盆寫實主義(kitchen-sink realism)的纏擾,並將之徹底打碎,正如他把馬勒的偶像光環破壞一樣。

一程巴黎到維也納的火車旅途,把馬勒人生和音樂逐層剖析,讓觀眾體驗他的音樂並非孤身坐在湖邊隔世小屋中創造出來。簡羅素說過自己和其他藝術家,怎樣從個人缺失和軟弱中昇華,創造出偉大的藝術,《馬勒狂想曲》完美地實現了導演的理念。接受大學攝影訓練和熱愛芭蕾舞及音樂的簡羅素,把現代藝術元素,破格的敘事手法和攝影技巧,加上六、七十年代的表演藝術,糅合在電影之中。

《馬勒狂想曲》開場的火燒小屋配以馬勒的〈第十交響曲〉,跟著海邊亂石中,困在繭中的女性如何破繭而出親吻貌似馬勒的人頭雕像,把片中描述馬勒和馬勒妻子的心路歷程,簡潔地表現出來。隨後,馬勒面對死亡陰影和追尋藝術昇華的過程,回憶片段與夢境交錯,意識流與表現主義手法無縫結合,創作力驚人。

簡羅素的電影直接引發了八十年代興起的英國電影新潮,包括彼德格連納韋和戴力詹文,其中戴力詹文更擔任過簡羅素電影《群魔》(The Devils,1971)的美術指導。

林錦波

8/7/2017(六)7:30pm# 香港電影資料館電影院
14/7/2017(五)7:30pm* 香港科學館演講廳
# 設映後座談會,講者:林錦波,粵語主講
* 設映後座談會,講者:劉偉霖(影評人及古典樂評人),粵語主講



唔黐線唔正常:從《癲佬正傳》到《一念無明》 new

《一念無明》口碑載道,好久沒有見過以精神病人為主題的港產片叫好叫座。30年前,取材相近的《癲佬正傳》(1986)也爆冷平地一聲雷。兩者上映都帶來不少迴響,那麼兩者有何異同?各自又折射出一個怎樣的社會?

《癲佬正傳》是爾冬陞導演首作。香港人對「黐線」者都避之則吉,以此為主題始終大膽,爾冬陞導演和德寶電影公司的膽識值得敬佩。雖然該片以「用『心』拍攝……是一串人性沉淪和新生的故事」、「反映現實」作招徠,但內裡「個案」全是描繪精神病人極端一面:梁朝偉受驚斬死馮淬帆、秦沛一角更影射1982年轟動一時的安安幼稚園斬人案等。他們全被塑造成極具攻擊性,全部下場悲慘,難怪當時精神病復康組織對電影非常不滿。其實在80年代,大眾觀影口味仍較偏好煽情和 juicy 的場面,為票房如此安排無可厚非,但亦反映各方或多或少總帶有獵奇心態:創作單位並非真的如實反映精神病患的狀況,假如如實反映,又滿足不了觀眾對精神病人的「期望」。電影耐看與否須經時間證明,初看或會覺得震撼,過了一段時間,筆者就略嫌它有點過火、灑狗血了。

癲佬正傳
《癲佬正傳》



從《大都會》到《攻殼機動隊》──如何由混雜景觀看我是誰 new

《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell,2017)甫開場,晚上的未來世界,在霓虹光管和激光影像的映照下,少佐(Scarlett Johansson 飾)仰後從摩天大廈一躍以下執行任務之際,荒卷(北野武飾)喝止她說:「你不是機器,毋須如此。」然而,她已經俯衝下去……

一句「你不是機器」,已點出了《攻殼機動隊》是一齣講及身份問題的電影,故事講述少佐一直尋找自己身份。本片的都市景觀,是值得留意的地方。聳立於城市的摩天大廈密密麻麻,高速公路縱橫交錯穿梭其中,霓虹光管和激光影像閃爍不停,鐳射廣告招牌七彩眩目之同時,地面世界卻迥然不同,街道停留在六、七十年代的光景:人來人往、人車稠密、骯髒雜亂、水坑處處,鏡頭不時從高樓大廈造成的圍牆罅隙中,仰視狹窄的天空……,凡此種種都與我們一般對未來世界的想像大相逕庭。為何有如此的未來世界?為此我們先從《大都會》談起。



影評人之選 2017:別回頭 new

或許我要作一個逆時序的回溯。

卜戴倫在2016年底獲得諾貝爾文學獎,多日不作表態,引來大家再度揣測他在想甚麼。似乎是十分理所當然,卜戴倫沒有出席頒獎典禮,卻發表了一篇得獎辭,他說自己從來沒有時間問自己:「我的歌是文學嗎?」但也感謝瑞典學院花時間思考這個問題,而且最終給予了如此美好的答案。

卜戴倫的作品已走入文學和民歌的殿堂,然而他的為人,也許比他的歌曲(不論是文學還是音樂層面)更難理解,當然我們可以將他和他的作品分開,但這樣做並不一定明智。《別回頭》也許是一次重要而且貼身的紀錄,除了片頭開宗明義的搖滾歌曲名作 Subterranean Homesick Blues 外,我們聽不到一首完整的卜戴倫作品,但可以從片中看到1965年卜戴倫在英國巡迴演唱時,台前幕後的一點實錄和花絮。

卜戴倫跟《時代》雜誌通信員針鋒相對的一幕,批判傳媒記者的離地作風,令人印象深刻,但更多時候,他選擇的是無可奈何的迴避。

於是我想起幾個片段:2011年,卜戴倫在香港的音樂會,他只是專注於唱歌和演出,沒有半點刻意親切的姿態,馬田史高西斯在2005年推出的出色紀錄片《卜戴倫漂流半生》,又或者2004年面世、令人一看入迷的卜戴倫自傳《搖滾記:Bob Dylan 自傳》,如今再加上《別回頭》,我這些關於 Bob Dylan 的一鱗半爪的印象,似乎一步一步豐富而且充實起來。

鄭政恆

27/5/2017(六)2:30pm# 香港電影資料館電影院
10/6/2017(六)2:30pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後開幕座談會,講者:林錦波、張偉雄、鄭傳鍏、喬奕思、劉偉霖,粵語主講
* 設映後座談會,講者:鄭政恆、黃志淙(香港大學通識教育部助理總監及叱咤903 客席DJ),粵語主講



《伊朗式遷居》:新居風暴 new

《伊朗式遷居》(The Salesman)是伊朗導演阿斯加法哈迪(Asghar Farhadi)的新作,影片先在康城影展奪得最佳男主角和最佳劇本獎,今年又獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎,由於特朗普的入境禁令,法哈迪無法現身領獎。

法哈迪曾經憑《伊朗式分居》(A Separation)奪得無數獎項,電影所達到的藝術水平,毫無疑問可以名垂當代經典電影之列。隨後的《伊朗式離婚》(The Past)略有不及,但透過一場離婚,引入五六個帶著種種難處的主要角色,將罪咎、疏離、恨意等作了相當深刻細緻的刻劃。




《七月與安生》:裝出來的意外 new

【本文披露劇情】

「今夜鄜州月,閨中只獨看。遙憐小兒女,未解憶長安。」杜甫《月夜》的含蓄在於不直言自己想念妻子,反而曲筆寫妻子對自己的思念。《七月與安生》的委婉也在於安生(周冬雨飾)裝作七月(馬思純飾),寫七月惦念自己,以表達自己對七月的懷念。

電影開首採用安生的視角,讓觀眾以為與安生同步,從公司職員和家明(李程彬飾)口中得悉七月寫了網絡小說《七月與安生》。觀眾跟隨安生在網上搜尋小說,以她的眼睛走進回憶的首頁。七月充當旁白,憶述故事,更令觀眾相信小說是七月所寫。直至片末瞳瞳(蔣亭軒飾)指小說的作者是安生,觀眾才意外地發現安生裝作七月。




《逃出安樂窩》:女性自主的哀歌 new

《逃出安樂窩》(My Happy Family)由格魯吉亞導演 Nana Ekvtimishvili 及 Simon Gross 執導,講述52歲中學教師 Manana 離開三代同堂的居所,毅然選擇獨居的故事。這電影並非宣揚獨身或不婚主義,而是呈現女性在父權社會的從屬地位:女性是女兒、妻子、母親、甚至是一個家庭的面子,她的想法和抉擇代表了所有人,卻除了她自己。她的生日是讓丈夫宴客的理由,好讓客人盡興而歸。當她向家人宣佈要搬走的時候,她的家人問她是不是受人欺負,她的母親 Lamara 更武斷地認為她離開是不滿丈夫 Soso,繼而指責她毫不知足,甚至趁機抱怨自己為她照顧家庭,一輩子在當她的奴隸。

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