香港電影評論學會季刊
《HKinema》第六號出版﹙隨《香港電影》附送﹚

目錄

專題：開花在情愛以內
卷首語（朗天）
愛情廢話詞典（電影版）（謝傲霜）
王子，與城市一起沉重──劉德華情人形象略鉤沉（喬奕思）
座談會：為《親密》「平反」與愛情片「傳統」
他需要你‧他需要你（健吾）
三大港片經典愛情場面選舉
什麼都沒有發生，直到世界重新開始（鄧小樺）
小孩子．大孩子．宮崎駿的童話世界（Nichole Tong）
《奇幻逆緣》：身在其中卻置身事外（崑南）

召呼老幽靈，向時代討債（周思中）

電影新人類
功夫熊貓──老幼咸宜的動畫（鄧嘉美）
亞瑟王──史詩式的電影（梁煒傑）

編輯室（朗天）

專題：開花在情愛以內

香港電影長於動作而弱於言情，這幾乎已成為一種論述的「迷思」（myth）。在雄性書寫主導的主流港片敘事中，女角大多是花瓶（以前我最喜歡引用的例子便是吳宇森《英雄本色》中的朱寶意），花瓶和男角們的感情關係，也只是作為他們英雄事跡的陪襯和點綴。像味精，上餐館點菜預計一定會入口，男女情事（姑且不論男男或女女的變奏）類型上有時不可或缺—以之作連場火爆動感的透氣位，或調整節奏，或加強人物血肉性；但最終如嫌片子過長或有其他製作考慮，要刪剪最先遭殃的可能便是情愛影段。

在所謂八、九十年代的港片「黃金十五年」期間，文藝片雖寥寥可數，但愛情輕喜劇畢竟屬於主流劇情片，票房表現也一向不俗。由新藝城年代的「追女仔」系列到銀河映像的劉（德華）鄭（秀文）配，「愛情天后」代代更迭（葉倩文、王祖賢、張曼玉、鄭秀文、楊千嬅、蔡卓妍……），而間中閃耀的愛情片如《陰陽錯》（林嶺東，1983）、《傾城之戀》（許鞍華，1984）、《夢中人》（區丁平，1986）、《秋天的童話》（張婉婷，1987）、《新不了情》（爾冬陞，1993）、《甜蜜蜜》（陳可辛，1996）、《半生緣》（許鞍華，1997）、《心動》（張艾嘉，1999）、《忘不了》（爾冬陞，2003）、《親密》（2008）……匯聚了又豈止電影公式的搬演或一兩代人的集體記憶？

因此，《HKinema》耐不住在情人節後構思了這個專題，不是歷史性的回顧，沒有太多的研究，反而反映了一個存在的向度，而愛情總超越時間──這是我們的符號系統所喜歡強調的。

超越一切的愛，是象徵化了的愛，我們總相信愛無比真實，卻不察覺這種「真實」其實是人們企圖以符號運用創造（新的）「真實」的一種虛妄。對，在（真）愛面前，符號遲早顯得徹底無能，但什麼是（真）愛呢？有不被象徵化的愛嗎？明顯是夢明顯虛構的電影最能表現這重吊詭──觀眾看多了愛情電影或電影中的愛情，模塑了的愛情觀，令其現實生活中的愛情也變得電影化了；然後，我們仍在說，是電影反映了現實。

因而有電影的愛情廢話詞典（符號的強大在於你確認它可以是謊話與廢話），也因而有港片經典愛情場面的回顧（以選舉形式勾引更多的集體回憶）；長青的劉德華曾有「情哥」（《九一神鵰俠侶》）美譽，喬奕思論他的形象是主，健吾則從側面補充主流異性戀的可能不足；鄧小樺借《保持愛你》的討論觸及（愛情）童話的營構及愛情不可能的地方。而《親密》的討論也是以小見大，談到港產片的愛情（觀）傳統。

編輯室

三月上旬帶病往紐約走了一轉，上一回到埗已是十五年前的事。攝氏零下一度的天氣，錯過了南非女畫家 Merlene Dumas 的展覽，幸仍見識了古根漢美術館的「擬商場空間」。期間，我在WTC的工地悵惘良久，很難形容那種感覺，在曾經以為傷痛永誌之所，重建世貿的工程真如火如荼的展開了。911紀念博物館「開張」（原諒我這樣直率）的時候，我會進內參觀嗎？

工地旁是標誌著資本主義「終極消費」的Century 21。很諷刺的，但現實就是這樣。因做這一期專題的緣故，重看了《秋天的童話》和《甜蜜蜜》，兩片都明顯將雙子塔收入故事的背景。十三妹初到貴境及片末離開往長島去，都映照著紐約的夜景，坐不同男人駕的車，卻均遙望世貿，前後呼應；黎小軍到世貿頂樓俯瞰紐約，那邊廂李翹則在自由神像跟母親通電話，說「終於（可）回來了」。是的，中國人花果飄零，靈根卻難再植，回來幹什麼呢？抑或除了回來，他／她已找不到可以溝通的切入點？就像中國航天員上太空去了，地面的母親跟他通話，第一句仍是問他「吃了飯沒有」。

這一期以愛情電影為專題，其實是後備。起初構思是講完女人講男人，談港片的男子及其心理分析，後來一度轉為「反CEPA大聯盟」，基於種種原因不能成事，終成了現在的樣子。

埋版之際正值電視劇《學警狙擊》臥底警員Laughing哥之死引起網民廣泛討論，馮若芷認為由三集《無間道》（2002、2003）到《臥虎》（2006）到《學警狙擊》（2009），儼然一次「三年又三年」的預咒。如果真有「臥底電影」或「後臥底片」的次類型確立，純影評也許已不足夠（起碼要把視評包進來）。這會否是下一期的專題？是為編後語。