今年在戲院公映的港產片共52部，環繞討論的佳作，主要不離十至十四部：《音樂人生》作為唯一入圍的紀錄片，最終突圍而出，當選「最佳電影」。2007年憑《神探》獲本會頒與最佳編劇獎的韋家輝、歐健兒，再以《再生號》鬼斧神工的四層故事結構獲評審高度讚許，兩奪「最佳編劇」。「最佳導演」是今年競爭最熾熱的一環，在決選過程中，《淚王子》和《竊聽風雲》票數相當接近，可謂勢均力敵，最後由重拾傳統港片味道的《竊聽風雲》勇奪「最佳導演」。

在「最佳女演員」的討論中，《心魔》惠英紅以她細緻而準確的演繹，得到評審認同，擊敗《意外》的葉璇及《大搜查之女》的鄭秀文等強勁對手奪影后榮銜。「最佳男演員」方面，內地著名演員王學圻以他在《十月圍城》的精湛演出，擊敗《三條窄路》的廖啟智及《竊聽風雲》的劉青雲和古天樂，穩奪影帝寶座。

﹙排名不分先後﹚

以下為各獎項的得獎理由撮要：

最佳電影：《音樂人生》

音樂少年黃家正與紀錄片導演張經緯在鏡頭前後各展所長，前者任性表現，後者細味表達，共舞出當代香港核心家庭成長彆扭一章。由好勝的名校文化，到瘡痍滿目的中產價值觀，再帶出個人孤寂反叛心跡，結構層次分明，舖寫出那不能視若無睹、真實存在的世代矛盾。

最佳導演：麥兆輝、莊文強（《竊聽風雲》﹚

麥兆輝、莊文強重拾《無間道》勁度，商業犯罪查案鬥法別出心裁，節奏拿捏得宜，演員和場面的調度更顯出專業技藝和氣派。作為一部內地主導投資的合拍片，卻拍出強烈地道感覺的港式類型片色彩，充滿港式生動趣味，而同時征服兩地巿場，對逆境中的港片不無啟示。

最佳編劇：韋家輝、歐健兒（《再生號》﹚

大膽探詢生死鬼神、命運偶然、存在重負、創作意義等深刻命題，由小說創作者角色探索編劇家的獨特才能，又由孤獨個體思考形而上世界的魔幻空間，哲理內涵及複雜前衛結構不單超越《神探》，更是香港電影中前所未見；上問蒼天，下觀人世，虛實互通，情理兼備，感染力至深。

最佳女演員：惠英紅（《心魔》﹚

作為影片最大亮點，惠英紅飾演的單親母親，與前夫、兒子及朋友的幾場對手戲，盡現欲言又止的複雜情緒，帶出角色暗藏的心理狀態，大大豐富了影片的層次。當知道兒子犯下殺人罪後，在警署淌下眼淚，視覺上乾淨俐落，實際上表達當中無法言傳的哀痛和罪疚。

最佳男演員：王學圻（《十月圍城》﹚

王學圻細緻演繹一個父親的固執嚴厲、疼子情切，以及目睹兒子陷於險境的憂心如焚；並透過替小僕人做媒與親自下廚等幾場戲，把保護行動前曲折微妙的內心矛盾表現得淋漓盡致；亦把最初同情革命到擔起領導位置大家長的複雜心路，處理得層次分明，令電影更具感染力量。

推薦電影

《再生號》

韋家輝的多重敘事視角，由戲中書寫者，再現亡人與被構想出來的亡人文字世界，談生論愛；電影主題與剪接及場面設計等獨特形式緊緊配合，道盡穿越生死的層次與觸感。

《淚王子》

借焦姣的故事，楊凡順勢回溯童年。孩子的視點切入寶島明亮眷村生活，觀照台灣白色恐怖年月，一切來得輕巧；電影的多角感情隱密關係，反襯惆悵而細膩的歷史感，可見編導冷靜而動人的筆觸。

《竊聽風雲》

難得重現全盛期港片的活力和衝勁，更加強人物和細節的刻劃，編導演俱佳。三主角性格鮮明，正邪描寫不再面譜化。踩進道德灰色地帶則與臥底片一脈相承，別有一番今日香港的懷抱。

《機動部隊─同袍》

秉承自《PTU》開始的機動部隊脈絡，卻能自成一路，探索團隊精神表象下的深層次矛盾，同而不和相互內耗，既是專業精神的反省，亦有時代的寄意，精英走進迷陣，對「符碌王」的終極認同，其肯定庶民英雄本質表露無遺。

《新宿事件》

擁有著敏銳目光，對流離異地海外華人深刻描寫，同時對應本土眼前問題，人性陰暗面探討深入，顛覆成龍的固定形象，悲劇的調子更推向極致。爾冬陞不離不棄善惡道德觀念，擁抱一致分明的世界觀。

《明媚時光》

身兼影評人的翁子光首次執導，以有限資金及非職業年青演員，拍出結構沉厚，運鏡嫻熟的佳作，展現不安青春，回望成長傷痕，刻劃父子心結，更為回歸後反而日漸失落的香港立下存照。

《十月圍城》

既呼應了民族主義擁抱革命的主旋律，復保留了以小我價值遙契大我的「香港仔」精神。片末宛如電子遊戲過關的衝鋒調度，把歷史徹底虛擬化，完成了本土想像的奇趣。

香港電影評論學會是首個由本地影評人成立的同類組織，每年均透過討論配合投票的形式，選出對上一年公映電影的各個獎項及推薦電影。強調以專業角度評審，附以理性討論，每年討論過程更會記錄在案，並於日後輯錄刊登於每年出版的【香港電影回顧】一書。