原名：(500) Days of Summer
導演：Marc Webb
演員：Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel

《心跳500天》是導演馬克韋伯（Marc Webb）首部電影作品，起用知名度不高的演員，一出爐即受各大電影節青睞，亦是早前香港夏日電影節的閉幕電影。

題爲少男少女的戀愛故事……假如抱著看輕鬆浪漫愛情片或 chick flick 的心態入場，一定出乎意料。《心跳500天》的劇情發展並不依循一段戀愛的起承轉合，而是在少男阿湯與少女阿心相識的 500 天中隨機抽樣摘出不同片段，時而跳前，時而閃回──或許（現代）戀愛都有個大同小異的模式，因此無須緊密連接，觀衆也自然能填補空白。而這兩人的關係則既不輕鬆也不浪漫，雖然電影本身抵死幽默，探討的問題卻比表面沉重。

打亂時序的敘事方式，已不是電影史上第一次，但是在《危險人物》、《無痛失戀》、或者《凶心人》這類佳作以後，《心跳500天》仍然有它的魅力，因爲跳躍的背後不只有形式上的嬉戲，亦是創作者將這個故事「去浪漫化」，進而思考愛情和電影兩者本質的第一步。一切主流愛情電影裏會看到的邂逅、忐忑、興奮、甜蜜、失落都一一出現，只是不依觀衆期望中的次序上場，粉碎了主流電影提供浪漫糖衣的成規。影片雖然也有三數場男女主角同床共枕的戲，但是拍得小心翼翼（幾乎覺得兩人如坐針氈），非常抽離，不但絲毫沒有親密的感覺，反而觀眾在在被提醒這對戀人的不協調。他們的第一次約會，是在宜家傢俬一系列主題陳設中模擬親蜜，已經預示了關係的空虛；第一次「爬上床」，亦是在宜家傢俬私── 一個公衆場所──的一張道具床上，多麼的不真實！
 
這一場戲將「電影」這一媒體可以營造的浪漫假像徹底反過來，有點後設的意味，而在爲消費者配套好一切模式化裝潢的宜家傢俬發生，無疑是雙重諷刺，亦正好説明創作者（包括導演、編劇）不只在拆解愛情，也在拆解電影，甚至拆解主流文化。《心跳500天》除了是失戀男人對前度及對愛情的思考和對話（留意電影正式開始前一段牙狠狠的字幕：Author's Note: The following is a work of fiction. Any resemblance to persons living or dead is purely coincidental. Especially you Jenny Beckman. Bitch.），也是創作者與電影及電影此一媒體的對話。

電影一方面論述愛情並不一定如憧憬中美好，它可能只是一廂情願的盲目奉獻，一方面更加拆解了電影工業──至少是主流電影工業製造幻像的本質。假如阿心憑幾句不經意的説話和反應便掌控住阿湯的情緒起伏，那麼電影何嘗不是可以通過浪漫化、戲劇化的的佈景劇情對白，主導著觀衆的感情，令他們相信愛情總是美好總是令人窩心，相信每一個BJ都會遇得上她的 Mark Darcy？
 
阿湯那份寫賀卡祝福詞的工作，不停向消費者提供虛假媚俗的安慰語、感動語，也儼然是主流電影工業的縮影：爲觀眾製造不切實際的憧憬。阿湯指出同事設計的貓捕雀賀卡叫人「上吧！」是虛空且不負責任，因爲賀卡上的貓根本捕不着雀，隨時落得粉身碎骨；他繼而直斥一切主流電影、流行文化充斥著對戀愛模式化、糖衣化的包裝，正如張愛玲在大半個世紀以前説：「像我們這樣生長在都市文化中的人，總是先看見海的圖畫，後看見海；先讀到愛情小說，後知道愛……」，現代人對一段關係的感覺或在其中所做的決定，大都已經無意識受制於流行文化對「愛情」的塑造和定義。

阿湯重遇阿心後赴約的一段，導演以雙畫面拍出阿湯的期望（與阿心愛火重燃）和事態的真相（阿心只當他是朋友，而且快將結婚），同步放映，想像與實情有很大落差。好玩之餘，亦是導演與「電影」的另一段對話。左邊的畫面是阿湯的期望，也是觀衆的期望，而導演就在右邊的畫面粉碎觀衆的期望，並且告訴觀衆：憑着電影，我可以迎合你的期望，但我正在拆解你的期望。電影可以是糖衣亦可以言志，而創作者們當然選擇了後者。

這正正是《心跳500天》的可貴之處，創作者沒有落入非黑即白的窠臼，當一切拆解以後，愛情和電影都沒有被否定。電影清醒而睿智地點出了人的盲點，但沒有顯得尖酸和憤世，反而純真依舊。到最後，創作者和主角都仍然相信愛情，從那些豐富的指涉亦可見創作者熱愛電影。愛情和電影充滿假像，但並不代表要完全推翻它們的價值──畢竟它們是那樣令人著迷，不過，有些謎──myth──要學會看得穿解得開，是的，寫到這裡想起羅蘭巴特。