《麥兜響噹噹》在國內票房小豐收，但在香港卻未能像《麥兜》系列上兩部般，引起本地觀眾和評論高度關注和讚譽。原因為何？相信很難有一個大家都認同的解釋。朋友說《麥兜響噹噹》的成績比上兩部差很多，故事到中段已經不知如何說下去。我的觀感是：《麥兜響噹噹》的鬆散敘事結構跟第一部《麥兜故事》其實差不多，仍然是一個 gag 跟一個 gag 地拼湊而成，但現在不受香港評論支持，原因也許是香港社會環境改變了，香港觀眾需要一個更加有建設性的麥兜故事。

導演在訪問則隱隱然歸咎於國內動畫製作的不靈活，配合不了他需要不停改動的創作方式。但這是動畫製作的先天限制，須要很有計劃的工作流程，一個工序跟一個工序，否則牽一髮即動全身；除非像獨立的動畫創作，由創作者自己一個人包辦劇本和動畫拍攝，否則這問題永遠解決不了。

但《麥兜響噹噹》的世界觀仍然一脈相承前作，仍然充滿「自我非中心化」的情懷，也反對一切香港主流價值所認為的成功。整部電影中，麥兜和麥太兜兜轉轉，攪呢攪路，到最後是什麼也沒有發生，什麼也沒有做到，在大陸混過後還是要回到香港。

《麥兜》系列一個比較少為人談論的，是導演自己所說的重整「嶺南文化」。嶺南文化有自己獨特的生命，也可喚作「珠江文化」，是圍繞珠江三角洲所形成的文化圈。但珠江文化一直被黃河文化和長江文化打壓，一直被邊緣化，到了一個程度連我們自己也接受了「嶺南人沒文化」這個神話，殊不知這只是個被重覆說得太多的謊言。

《麥兜》系列除了主題和題材全面以香港為軸心，另一個重要手段是以真正的港式粵語填寫片中的歌詞。

何謂「真正的港式粵語」？現在絕大部份的流行歌都不是。現在我們聽到的香港粵語流行曲，都只是粵語發音的書寫語，而不是我們日常所用的口語化粵語。曾幾何時，香港的粵語流行曲都是以口語化粵語入詞為主的，書寫語入詞為副的，許冠傑的歌曲也是兩者兼備，快歌的歌詞大部份都是口語化粵語。

但隨著香港經濟日趨發達，變身為國際大都會，口語化粵語歌詞漸漸被視為土俗，難登大雅之堂，會破壞「國際大都會」的形象，因而消失於主流媒體中。這情況跟台灣的閩南歌有點類似。但不同的是，台灣的閩南歌系統，經過 90 年代的本土醒覺的洗禮，地位提升了不少，以前國語歌手和台語歌手是壁都壘分明的的，現在都相互重會疊，台客文化更成為時尚。

反觀香港，回歸問題出現之後，尋找國際或本土身份認同的欲求開始充斥於社會各階層。而愈近 97，這種執念更形強烈。但這種尋找，無論題材如何通俗，似乎沒有動搖到流行音樂填詞界這個領域。

《麥兜》系列企圖以一己之力量，以口語化粵語譜寫歌詞，以「咩」、「喂」、「嘢」這些廣東話方言，重新喚醒對港人的本土意識的影響最深之處，而找來尹光唱片中的歌曲，正是最理所當然的舉措，皆因口語化粵語流行曲消失於主流媒體之後，一直以廟街這些低下層市民的場所為生存寄託之地。但不知導演對廣東話／香港話的一片苦心，能否影響到香港的觀眾，畢竟香港和台灣的政治環境大大不同。

是巧合還是怎樣？除了謝立文，本港另一學者陳雲近年亦積極提倡「嶺南文化」這個概念。這大概是因為很多人都看到，在大陸影響日益不可逆轉的情狀下，除了向北靠攏，同時也要讓香港繼續有特色地存在下去，否則香港將不成我們想要的香港。