影評人之選 2013──無限的敘事風貌



 





主辦:
康樂及文化事務署

統籌:
香港電影評論學會

百餘年來,電影敘事的方法千變萬化。主流電影的敘事,多遵循傳統和規則。其實,藝術天賦跨越的能力,故事老,說的方法可以不老。任何階段都有不囿於常規的創作者,尤其是五十年代以來,各地電影新浪潮湧現,新一代的電影人總力圖用個人的想法創作電影,在敘事上實驗,產生了許多革新、活潑、重要的範本。這些實驗除了拓展影像及音響的互動,並且影響主流電影,讓它們煥發新鮮細胞,豐富固有的規則,隔一個時期開啟新的潮流,推展電影的生命力。

今屆的「影評人之選」,我們精選在敘事上具開拓意義或手法強烈的劇情片,讓觀眾了解層出不窮的敘事技巧,欣賞無限變化的電影敘事風貌。

六部選片,分為三個專題:

謎團及真相

偵探片或懸疑片不一定要真相大白。安東尼奧尼的《迷情》以尋人開始,最後面對自己所失所愛,是電影走進現代主義的宣言,影響無遠弗屆。《唐人街》在黑色電影的框架中揭示政治和金錢爭逐,波蘭斯基靜靜地革荷里活的命,拍成一部七十年代美國經典。兩片都以失落無常的情緒告終,沒有實質的成果。

自訴與眾說

好男好女》來往於數個時空,虛實女性融會交錯,反省台灣歷史和個人生命的磨折,是侯孝賢敘事結構的極致。《舞會請帖》中的女子走訪當年相識的多個男子,每一個的故事都以一個電影類型呈現,如同豐富、難測的人生。訴說眾生的精神世界和歷史變遷,大概只有複雜的結構才能承載。

新浪潮‧嶄新的故事說法

凝聚的沉默》是日本新浪潮遺珠,由一條燕尾蝶幼蟲串連起不同地點和不連貫的人事,充滿精美影像,以詩意敘事包藏控訴,譴責戰爭罪行。《莎蓮與茱莉浪遊記》根本是兩個女子的創作(電影)故事,浪漫而紀實,回到電影草創期的狀態,自覺地、遊戲般地發展電影形式。這兩部影片讓我們領會到劇情片加入前衛敘事風格的成就。

放映節目期間將舉辦三場座談會,因應專題討論電影敘事的發展和特色。另設工作坊,以課程形式探討敘事主題。再者,今屆我們仍堅持全部以35米厘菲林拷貝放映,希望新舊影迷珍惜,藉此感受電影藝術的魔力和敘事技法。

香港電影評論學會

(節目策劃:劉嶔、劉偉霖)


謎團及真相

迷情(L'Avventura)
1960 / 意大利 / 黑白 / 143' / 35mm
意大利語對白,中、英文字幕

導演:安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)
編劇:安東尼奧尼、托尼奴古華、艾力奧巴圖利尼
攝影:阿爾多斯卡瓦爾達
音樂:喬凡尼富斯科
演員:蒙妮卡維蒂、加比利艾爾費澤蒂、莉亞瑪薩莉、多明妮布蘭卓

1960年康城影展評審團獎

表面是一個尋人過程,敘事風格偏偏背道而馳,飄蕩失焦,並不曲折懸疑。故事沒有凝聚,人物融解於生命意識的活動,在壓抑的氛圍中偶見神經質和性感。安東尼奧尼以電影呈現沒有結局,只有意識的現代處境,他走出古典的規條,用現代的電影方法表現當下的人。《迷情》是開先河的作品,敘事的片段化和抽象,既使人冷觀事物的表象,也更感覺心靈的呼吸;一個電影藝術的敘事典範,影響至今不減。

「現代主義就像安東尼奧尼的一層皮,似乎與生俱來。《迷情》風格冷峻,以外在景物參照人物內在的狀態,卻難得溫柔。」──黃愛玲

「一個畫面/鏡頭的構成,讓它去動,或靜止不動,都是道德性的選擇,並且是全覺和感知兼並的;我通俗的說法是:安東尼奧尼打通了電影的經脈,《迷情》將電影敘事帶進現代主義的境界,自此電影不一樣了。」──張偉雄

鳴謝:

11/5 (六) 2:30pm* 香港電影資料館電影院
26/5 (日) 5:30pm 香港科學館演講廳
* 放映後設座談會:無限的敘事風貌


唐人街(Chinatown)
1974 / 美國 / 彩色 / 130' / 35mm
英語對白,中、英文字幕

導演:波蘭斯基(Roman Polanski)
編劇:羅拔唐
攝影:約翰阿朗素
音樂:謝利高史密夫
演員:菲丹娜惠、積尼高遜、尊侯士頓

1975年美國奧斯卡最佳編劇
1975年美國金球獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角

水務局長懷疑通姦,其妻聘請私家偵探調查,證據找到了,局長卻死於非命,局長夫人亦另有其人。偵探追查下去,逐步揭開炒賣土地、官商勾結的驚世陰謀。波蘭斯基及金牌監製羅拔艾雲斯將黑色電影革新,重現三十年代的「黃金」加州。

「顛覆了偵探的神勇、蛇蠍美人的誘惑,邪不能勝正的定律。積尼高遜的破鼻面相、菲丹娜惠謎樣的闊帽,尊侯士頓的奸笑,構成重重複雜的真假相。」──鳳毛

「細緻關顧情境氣氛和劇中人物,綿密地把人慾和金權交織,調子冷峻中深藏著緊張,最後的逆轉震撼而低迴。」──蒲鋒

18/5 (六) 2:30pm 香港電影資料館電影院
26/5 (日) 2:30pm 香港科學館演講廳


自訴與眾說

舞會請帖(Dance Programme)
1937 / 法國 / 黑白 / 125' / 35mm
法語對白,中、英文字幕

導演:朱利安杜維威(Julien Duvivier)
編劇:朱利安杜維威、安利尚臣
攝影:菲臘阿歌斯甸尼
音樂:慕里祖伯特
演員:瑪利貝兒、哈利波亞、皮亞白蘭沙、費蘭度

1937年威尼斯影展最佳外語片
1939年日本電影旬報年度最佳外語片

痴痴的等,終可等到一生最愛?十名男子在舞會邂逅十六歲的大美人,向她許下「愛你一生一世」的承諾,但她下嫁的都不是他們。十五年後,美人喪夫,想起當日舞伴,動身去找他們。一生最愛忽然出現眼前,他們會如何招架?擅拍陽剛情誼的杜維威,處理愛情題材亦難掩對人性的銳利觀察,尤其是女人/累人的人生觀。

「一首華爾滋,舞得天旋地轉,回過神來,青春已溜走了。杜維威將生命的殘酷與無奈,拍得精準細緻,絕對稱得上一部經典。」──黃愛玲

「杜維威是法國默片時期三大導演之一,本片與《逃犯貝貝》(Pépé le Moko,1937)同為巔峰傑作。你會驚訝於他電影技法的前衛,及駕馭演員的功力,不容錯過!」──黃國兆

8/6 (六) 2:00pm 香港電影資料館電影院
22/6 (六) 2:30pm 香港電影資料館電影院


好男好女
1995 / 台灣、日本 / 彩色、黑白 / 108' / 35mm
國語、閩南語對白,中、英文字幕

導演:侯孝賢
原著:蔣碧玉、藍博洲
編劇:朱天文
攝影:陳懷恩
音樂:陳懷恩、江孝文
演員:伊能靜、林強、高捷

1995年金馬獎最佳導演、最佳改編劇本、最佳錄音
1996年瑞士費爾堡影展評審團特別獎

女演員將參演一部根據真實回憶改編的電影《好男好女》,飾演的四十年代左翼青年的生平、自己的往事和目前的生活交替呈現。繼《悲情城市》(1989)、《戲夢人生》(1993)後,侯孝賢「台灣三部曲」的最後一篇,不僅是記憶和追悼,侯導更引入當代人的對比,把傳記電影的實驗推前一步。逝者的啟迪和生者的狀態,各有虛實而不同的境遇,透過多樣時空和語言,逐漸聚合為共同的哀愁和渴望。精巧而豐富的敘事結構,現代與歷史互相映照,在侯氏作品中別樹一幟。

「借用女主角的演員身份,以戲中戲形式作出城鄉、今昔的對比,四種時空交錯的結構層次分明,侯氏風格也特別強烈。」──李焯桃

「『台灣三部曲』完結篇,以歷史映照當代人的心理。複雜而分明的結構,演繹過去和現在的糾葛關係,虛實融會,哀思無限。侯孝賢一次特異而深沉的當代經驗。」──劉嶔

8/6 (六) 5:00pm 香港電影資料館電影院
12/6 (三) 2:30pm
* 香港科學館演講廳
* 放映後設座談會:電影敘事裡的自訴與眾說


新浪潮‧嶄新的故事說法

凝聚的沉默
1966 / 日本 / 黑白 / 100' / 35mm
日語對白,中、英文字幕

導演:黑木和雄
編劇:松川八洲雄、岩佐壽彌、黑木和雄
攝影:鈴木達夫
音樂:松村禎三
演員:加賀真理子、長門裕之、蜷川幸雄、渡邊文雄

《砂丘之女》(1964)的成功催生本片,可視為日本人對《廣島之戀》(Hiroshima mon amour,1959)的回應。蝴蝶幼蟲從日本九州,經長崎、廣島、京都、大阪、香港及東京,抵達北海道,沿途都有獨立故事,帶出日本戰爭責任、原爆,以及安保條約的關係。風格比雷奈更雷奈,法國驚艷者眾,杜魯福及高達的監製欲邀黑木到法國拍片,他不領情,拒絕了。

「導演手法前衛,結構新穎,描寫深刻,抒情詩意的黑白映像,呈現日本戰後社會的狂情、犯罪與政治黑暗等現象,加賀真理子美艷不可方物。」──舒明

「蟲眼看盡浮生百態,既反省過去,亦放眼世界。看似輕描淡寫,實乃舉重若輕的大師手筆,為日本躁動的六十年代,留下最宏大的影像註腳。」──鄭傳鍏

本節目蒙東京國立近代美術館電影中心借出拷貝,特此鳴謝。

1/7 (一) 2:30pm* 香港電影資料館電影院
12/7 (五) 7:30pm 香港科學館演講廳
* 放映後設座談會:新浪潮‧嶄新的故事說法


莎蓮與茱莉浪遊記(Celine and Julie Go Boating)
1974 / 法國 / 彩色 / 193' / 35mm
法語對白,中、英文字幕

導演:積葵利維特(Jacques Rivette)
編劇:茱麗葉芭杜、多米尼克拉布里埃、布萊奧吉爾、瑪麗朗絲皮西爾、積葵利維特
攝影:積葵雷勒
音樂:尚馬里仙尼亞
演員:茱麗葉芭杜、多米尼克拉布里埃、布萊奧吉爾、瑪麗朗絲皮西爾、巴比舒路達

1974年盧卡諾影展評審團特別獎

有電影史學家譽之為《大國民》(Citizen Kane,1941)後最具創新意義的電影。兩位巴黎女孩創作故事,她們走進故事中扮演人物,甚至改變情節,把人物帶來現實。觀眾不僅是在看電影,也在看文藝創作的過程。利維特向以運用各種文本和拓展敘事方法聞名,這是他的代表作,也最為親近觀眾。影片調子嬉戲,實際上格局恢宏,以敘事的主題完成了獨一無二的敘事創舉,藉天馬行空的奇想詮釋了創作的精神,幕前幕後充滿生命力和勇氣。

「與其說是刷新了傳統的敘事技巧,不如說它顛覆了電影與現實的再現關係,影片的一切是想像,由是重新定義了電影。」──李焯桃

「七寶樓臺一樣的電影迷宮,真真假假撲朔迷離,不僅是利維特對電影敘述語言的實驗性探詢,也是對整個電影史的瀏覽回顧。利維特式電影最難以模仿的個人風格。」──王瑞祺

鳴謝:

14/7 (日) 7:30pm 香港科學館演講廳
20/7 (六) 7:30pm 香港電影資料館電影院


票務詳情

票價:$55

  • 門票於4月11日起在城巿電腦售票處發售

折扣優惠:

  • 全日制學生、六十歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人及綜合社會保障援助受惠人可獲半價優惠(綜援受惠人優惠票數量有限,先到先得,額滿即止)
  • 每次購票4至9張九折優惠
  • 每次購票10張或以上八折優惠

訂購每張門票,最多只可享用其中一種購票優惠,請於購票時先向票務人員說明欲使用之優惠

票務查詢:2734 9009
網上訂票: www.urbtix.hk
信用卡電話購票:2111 5999
節目查詢:2734 2900 / www.lcsd.gov.hk/fp

備註

  • 每張正價門票經折扣後,不足一元亦作一元計算
  • 香港科學館不設城巿電腦售票處。如需領取網上/信用卡電話訂票服務所訂購的門票;請移步到設於其他場地/地點的城巿電腦售票處或自助取票機領取門票。
  • 香港電影資料館票房提供發售及領取所有電影節目門票的服務

座談會

1. 無限的敘事風貌
日期:11/5 (六)
時間:5:00 pm(《迷情》放映後)
地點:香港電影資料館電影院
講者:劉嶔、劉偉霖、羅卡、鄭傳鍏、陳志華

2. 電影敘事裡的自訴與眾說
日期:12/6 (三)
時間:4:30 pm(《好男好女》放映後)
地點:香港科學館演講廳
講者:劉嶔、李焯桃、鄭政恆

3. 新浪潮‧嶄新的故事說法
日期:1/7 (一)
時間:4:15 pm(《凝聚的沉默》放映後)
地點:香港電影資料館電影院
講者:劉偉霖、舒明、葉曼丰

粵語主講,免費入場


電影敘事工作坊

粵語主講
講師:家明
地點:香港文化中心行政大樓4樓會議室 (二)

由電影分析基本功開始,深入淺出,以敘事為例,回顧電影發展的歷史與理論,討論電影評論的作用與位置,並與大家一起藉影評切磋想法。

第一節:從敘事開始
日期:8/6 (六)
時間:2:30–4:30pm
早期默片已利用電影說故事,其後發展出無窮的敘事模式。本節追蹤電影發展,看看由電影誕生到四十年代的電影手法,如何奠定今日習以為常的敘事法則。

第二節:形式與寫實
日期:15/6 (六)
時間:7:00–9:00pm
電影誕生之初,已朝著兩個方向發展,一是形式主義,一是寫實主義,本節由這兩大電影藝術傳統入手,對照比較,援引經典電影說明。

第三節:敘事層出不窮
日期:29/6 (六)
時間:2:30–4:30pm
五十年代以後,新浪潮湧現,而各地電影亦以更豐富手法來說故事。本節繼續追蹤電影發展,由五十年代到今時今日,看看敘事技巧如何層出不窮地發展。

第四節:作者風格、意象符號
日期:6/7 (六)
時間:2:30–4:30pm
作者論與電影符號學的興起,為電影分析增添了鋒利的工具。本節簡介兩套理論,從作者風格與意象符號著手,幫助分析電影,掌握敘事背景的豐富意義。

第五節:如何分析電影──以敘事為例
日期:13/7 (六)
時間:2:30–4:30pm
電影處理時序、情節出現的次數和長度,如何影響我們了解故事?敘述手法如何傳達故事訊息?本節將以電影敘事為例,討論如何分析電影,書寫電影評論。

第六節:電影評論還有需要麼?
日期:20/7 (六)
時間:2:30–4:30pm
甚麼才是影評?今日的電影評論到底還有甚麼意義?本節將透過閱讀今昔、中外影評,介紹影評的發展及近況,從電影敘事的分析出發,討論電影評論的存在價值。


每堂費用:$80

門票於4月11日起在各城巿電腦售票處發售

折扣優惠

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  • 購買三至五節課堂可獲九折優惠
  • 購買六節課堂可獲八折優惠

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票務查詢:2734 9009
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