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去吧!揸Fit人兵團:一份出乎意料的荒誕色彩

想不到查傳誼會拍充滿荒誕意味的影片,並能在黑社會題材中另闢蹊徑。不是寫江湖義氣,也不是拍黑吃黑,亦不是蠱惑仔爭出頭,而是拍他們的心態──包括差人的心態在內。

說查傳誼玩荒誕,主要是表現在劈友的一個晚上。通常的江湖片、蠱惑仔片都是兩幫人馬聯群結隊,百多二百人在馬路互相廝殺,人仰馬翻,飛沙走石。人們也多以為這種江湖大血拼果正是「英雄本色」。但本片卻寫雙方其實都不想打,連警方也不希望在刀光劍影中捉人,最好是雙方大佬「拆掂」(擺平)。不料其中有人因打個招呼,惹來誤會,這才大打一場,殺得天昏地暗。這一場大戰的處理,挖苦了江湖人的滑稽、浮躁和淺薄。

作者: 
1996年

百分百感覺:只要青春不要實際

本片以「青春」作為賣點,無可厚非,馬偉豪也確實拍出了一定的青春氣息,以及捕捉到時下年輕人的生活方式、消費心理,當然更不可缺少偶像崇拜的心理。 但是,影片卻「百分百」地排斥成年人──這些角色都沒有父母、沒有師長,唯一的成年人羅家英,卻是個衣冠禽獸。如此編織之下,影片於是不能令人感覺到絲毫的現實。

作者: 
1996年

秦頌──活現始皇氣派

耗資四千萬人民幣、創下中國大陸本土影片投資最高紀錄的《秦頌》,的確拍出了氣派。場面宏大,氣勢磅礴,完全可以與荷里活的古裝片類比。

由周曉文導演、盧華編劇的這部影片,以秦統一天下為背景,寫嬴政(姜文)、高漸離(葛優)和櫟陽公主(許晴)三個人物為主。人物雖然是真的,但是他們之間的關係則是虛構,特別是寫高漸離與櫟陽公主的戀情。無怪乎在大陸公映時曾引起爭論,指其胡亂結構,不符正史。但反駁者則說,孟姜女哭倒長城,在正史上也沒有這一筆。

作者: 
1996年

紅櫻桃──過來人後代回溯史實

本片是為紀念戰勝法西斯五十周年而拍攝,去年在大陸公映時曾創下較高的票房紀錄,是去年最賣座國產片之一。全片基本上是俄語對白,除兩個主角外,其他角色都是俄人、德人,感覺上不像是「中國片」。許多人認為,本片由於題材特別,以及飾演女主角楚楚的郭柯宇在片中有「大膽」演出而惹人矚目。

在二、三十年代,前蘇聯作為國際共產主義運動的中心和最大的社會主義國家,曾收容過不少其他國家共產主義運動革命家的子女或烈士子女,屬於中共成員及烈士子女的,為數不少。本片故事便是取材於這些史實。

作者: 
1996年

狂野生死戀

最令人賞心悅目的是關之琳飾演的角色。甚至可以說,這是關之琳的一次脫胎換骨表演。她真正釋放了「演」的負擔而活潑地投入角色的世界,徹底地擺脫以漂亮面孔作為她的「招牌」,而由明星攀上演員這一階級。對香港缺乏形象可人的女演員來說,關之琳在本片中的表現是重要的。

也許是由於女主角的亮麗兼富有神采的表演,令該片也好看起來。關之琳奔迴於梁家輝、王敏德之間,是個亦邪亦正的角色,不易拿捏。她既要演活一個墮落女人,同時又不甘於僅僅是被別人利用,在這之間的取與捨卻又有主見與繾綣於男人懷中的矛盾,出奇地詮釋得極具色彩,十分奪目。

作者: 
1995年

錯體追擊組合

限於香港電影人(也包括了文化人)對中國大陸人文、風情、政治,甚至是常識的了解有限,甚或存在偏見,除了很少數外(如嚴浩),幾乎所有以大陸為背景題材,或即使是局部地牽涉大陸的港產片,均十分糟糕,那怕是寫四九年前的中國大陸,清朝的大陸。

董瑋導演的本片則很大程度地避免了港片拍大陸所犯的通病,而且,整部片都是以深圳及其附近地區為背景,其掌握度有着較明顯的客觀性,這是不少人忽略之處,也正正是本片其中較大的優點。

作者: 
1995年

陽光燦爛的日子

除了對姜文首次執導的技法感到驚喜及欣賞以外,基本上,個人對本片是反感的。這也說明,導演技巧好壞與影片主題、內容並無必然的關係。

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1995年

二嫫

中國大陸「後第五代」導演其中一個較大的貢獻,是將平民搬上了銀幕。不論是孫周的《給咖啡加點糖》補鞋妹,或黃建新的《站直囉,別趴下》中的鄰居等等,這些平民百姓日常生活瑣碎構成,十分生動地勾勒了大陸的芸芸眾生相。讓平民成為電影的主角,奏響了不再擁抱浪漫的一曲。而這一曲也甩掉了那些深沉的包袱。

電視機不僅是物質的象徵,甚至是鄉村嬗變的體現。艾麗婭飾演的普通農婦二嫫,受到電視機的極大誘惑,不惜一再賣血,將那些零零碎碎、皺巴巴的大小鈔票存積起來,最後在縣城捧回來一架電視機,但是,她卻疲憊得沒有一看「首播」的衝動和興奮了。

作者: 
1995年

股瘋

《股瘋》應該是一齣很特別的港產片。影片完成、出品的組合雖然幾年來早已有之,但本片的特別並不是在這方面,而是在於使人聯想到兩年之後香港特別行政區的私營電影公司,將如何適應從非意識形態化市場過渡到意識形態化市場。因此,《股瘋》這部影片的出現提供了今後港片在「新老闆」統治下的電影模式。這似乎很可怕,但是《股瘋》的內容、旨意是仍然可以接受的──拍得如何是其次的事。

影片的題材、劇本是由大陸影人提供,但風格取向、節奏「強弱」則顯見是香港影人的作用。兩年後類似的情形會愈來愈多,但這種創作銜接最終會否進入自然狀態,尚屬未知之數。然而,《股瘋》提供了有趣的經驗,這是本片的最大意義。

作者: 
1994年

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