1996香港電影回顧

百分百感覺:百分百啱feel

電影自覺地不擔當續集身分,因此刻意要表現成長——從患得患失的追逐戀愛, 變成腳踏實地的負責守規。成熟的意思,是要從甜蜜但虛幻的愛情雲霧中拉回地上,抹掉戀戀風塵面向現實 。電影調子一點也不開懷,尤其描述失戀後的孤單,慘痛得凄涼。能夠開始體味人生,原來不是永遠無憂無慮,中間還滲出點點愁苦,或許這已經是青春一去不回的徵兆。只是意想不到的feel so sad,卻教人一時措手不及。

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1996年

三個受傷的警察:三個失控的警察

趙崇基這部作品是在九七之前,我們最需要的電影。許多影評已經指出,它在詮釋九七壓力這個話題上,比一般電影少了一點刻意斧鑿的痕跡,公認它擴闊了警察電影的題材,不再局限在兵捉賊的框框裡。

我想補充的是,它還另外打開一個話題,值得大家一而再再而三地去討論,那就是面對九七這個壓力下,一個人如何自處的問題。

當九七一再成為藉口 ,令這個社會到了 《凸周刊》那種「全面失控」的心態時,其實應該是時候,叫人反省一下,自己為甚麼會失控到這個地步。

趙崇基那三個開槍的警察,基本上就是在問這個問題。

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1996年

攝氏32° - 八十年代得很的政治體會

在殺手片類型包裝的《攝氏3 2°》裡,可以找到強烈的九七情緒和政治影射。吳倩蓮飾演的女殺手,實可上溯至《胡越的故事》的周潤發及《殺出西營盤》的秦祥林,以至《亡命鴛鴦》的夏文汐及《墮落天使》的李嘉欣。影片基本上也有齊這個類型的主題(泯滅個人身分,與經紀人的信任和出賣,行刺與復仇,專業操守與人性感情的矛盾… ) ,風格同樣是接近“黑色電影” 的冷冽迫人。有趣的是連那份無路可逃的死局宿命感,以至最後歇斯底里的浴血廝殺,都是那麼的八十年代。

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1996年

人間色相:販賣性

張志成前作《神探磨轆》(1994)引來如潮劣評後,儘管口硬認為大男人主義陽具中心並無不妥,但這回確實多了點避忌,起碼不敢再把女同志攣拗番直。可惜由於並無切實的反省或虛心的加強認識,卻繼續在同性戀和雙性戀的領域任意馳騁他的性幻想,結果同樣教人哭笑不得,而且更多了一層閃閃縮縮的難堪(如利用黃子華「暫時性無能」的藉口大搞意淫)。此外不但沒有自嘲的雅量,更借張達明挖苦「偽術家」和假知識分子,反而暴露了自己的無知。

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1996年

旺角揸Fit人:邊個同你講真

儘管黑澤明早在五〇年的《羅生門》已開成功的先例,告訴觀眾即使在非偵探片類型中,劇中人的第一身自述也可以是謊言,電影中的影象也可以是虛像,但大部分港產片仍然循規蹈矩地恪守戲中人的畫外音獨白都述說真相。於是看港產片的觀眾也習慣了相信影象不說謊,戲中人的獨白是心底話。

因此,當査傳誼導演 、鍾繼昌編劇的《旺角揸 Fit 人》竟然讓劇中人叻君(吳鎮宇)自述了一半後忽然推翻前言,現場不少觀眾的反應是難以適應,無法領略影片通過兩次截然相反的敘述所帶來的複雜喻意。大家覺得被「突襲」了。

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1996年

百分百感覺:百分百啱feel

依然是男歡女愛的軟糖電影,這趟雖仍熱鬧,整體卻鬆散和沒精打采得多。主打的鄭伊健邱淑貞鄭秀文的三角戀,寫明刀明槍的感情危機,情味遠遜上回《百分百感覺》,筆墨粗疏,令說服力大打折扣(尤其邱淑貞的驟來驟去)。張達明梁詠琪的錯配鴛鴦反而更多神來之筆,追女苦樂始終比維繫感情更容易發揮。不過,本色演員卻有機會盡展所長,張達明與葛民輝碰頭才是高潮所在,的確是意外收穫。

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1996年

三個受傷的警察:修身、齊家……的省悟

看著一個導演所拍的電影一部比一部進步成熟,創作視野一部比一部寬遠,是一件值得高興的事,無奈這種感覺已久違(每況愈下的倒是看得太多),如今偶然碰上了真有點陌生和意外。

從《人生得意衰盡歡》(1993)、《沙甸魚殺人事件》(1994)、《三個相愛的少年》(1994),到新作《三個受傷的警察》,趙崇基以慢熱的方式逐漸形成個人風格,技巧亦日趨成熟,沒有別人的一鳴驚天下,卻有更為沉實穩健的循序漸進。

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1996年

攝氏32°

吳倩蓮演的女殺手,其說服力不在乎你信不信,而在於展示一種存在方式。體溫低於常人5° ,生物學上極有爭議,但你要駁斥,便失去了關於這種存在的表達方式。— 沒有存在方式是不需要特定的表述方式的。

劉青雲街頭賣麵,每天晚上等一個神出鬼沒的倩女遊魂,她不是“人”,那才叫浪漫。編劇的邏輯明顯不過 — 沒有人味的殺手自由自在,但當她愛上一個男人,悲劇便寫下了。

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1996年

人間色相:誤將粗俗當通俗

說一些事物「俗」,有時也未必是壞事,比如「通俗」: 可是《人間色相》的俗,卻除了 「粗俗」之外,再也想不出其他恰當的形容了。而這種粗俗又比王晶那種更可厭一點,因為王晶最少有一點坦白,擺明車馬以粗俗來媚俗,而張志成則以文化人的造作意圖矯飾粗俗, 態度虛偽。

如果《神探磨轆》是一次義無反顧的大男人性意識大展露、性幻想大宣泄,那麼本片卻轉為更墮落的意淫,以更閃縮更曖昧的方式來作性幻想,而且處處為自己找藉口,可說比前作更虛偽,也更反映出導演對題材完全缺乏誠意,更欠思考,一切不過誤將粗俗當通俗,露骨當坦白。這一點,也許與編導的修養和意識有關了。

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1996年

旺角揸Fit人:性善性惡的兩面疑問

不論是一幅油畫、一首樂曲抑或一部電影,最珍貴價值在於原創精神,唯有這樣才可以使之成為經典,流芳後世。後來的追隨者無論做得如何出色卓越,注定永遠只能成為次品。

《旺角揸Fit人》絕對可能成為九六年其中一部最富爭論價值的電影,不單是繼《阿飛與阿基》後,另一部極富反黑社會英雄色彩,及對黑幫英雄片作出徹底反諷的作品,且更在「性本善與性本惡」的雙面題旨上,提出了有趣而發人深省的疑問。但很可惜,它又肯定是一部次品,再難更上層樓,正正因為其風格與手法,缺乏了作者那份應有的原創精神。

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1996年

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