(節錄)由香港電影評論學會統籌的《影評人之選》節目,第4屆換上全新主題「無限的敘事風貌」,由影評人推介6部在敘事手法上具開拓意義、手法強烈之代表作,說明電影世界的 storytelling 手法絕非一成不變,反而是層出不窮、變化萬千。
選擇以「無限的敘事風貌」為全新主題,劉嶔指出,是想把焦點放在電影形式本身,介紹電影人的講故事手法。劉偉霖補充:「普羅觀眾對電影敘事,著眼點在情節是否曲折離奇,但其實如何去講故事、故事的敘事結構也是可以有不同變化的,就如偵探類型片,是否在敘事上一定有謎團,最後就要揭開真相?」
看過趙薇的處女作《致我們終將逝去的青春》,總的感覺是前半段糟,後半段好。鄭微(楊子姍飾)在大學校園裡瘋狂追求陳孝正(趙又廷飾)並大鬧會場、高歌《紅日》的行徑,似足了紫禁城裡瘋瘋癲癲的小燕子,導演對於青春的詮釋還是單薄稚嫩了些。然而筆者覺得片子的全名《致我們終將逝去的青春》比之簡稱《致青春》更能點到片子的重點和亮點。趙薇所著意的可能更在於「逝去」的過程而非「青春」本身。

草此文時康城影展才過了五天,二十部參賽電影只看了三分之一,但印象是平均水準比去年同期為高,多數名家新作即使沒有驚喜,也不至教人失望。
像三十八年來首部入圍角逐金棕櫚獎的荷蘭片 Borgman,導演 Alex van Warmerdam 早於二十多年前,已是電影節常客,這回黑色幽默風格依然,但格局更完整,有政治和宗教寓言的層次。富裕的中產家庭被怪客入侵的橋段,前有《定理》近有《瘋殺遊戲》,三片情節大異其趣,相通的是對中產自滿的意識形態無情嘲弄。Borgman 的主角直如魔鬼化身,起碼是邪教領袖,片中甚至有《凶兆》般神出鬼沒的獵犬。不過最抵死的仍是一些膽大妄為的細節,像石屎沉屍玩出倒栽裢花樣,小女孩竟舉起石板向重傷倒地的園丁落井下石,母親教訓女兒珍惜玩具的理由竟是它們乃由他方沒那麼幸福的小孩所做……等,十分醒神。

五十年過去,安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的《迷情》(L'Avventura)是尚未動搖的經典,也是影迷的一個小關口。《迷情》是進入安東尼奧尼電影世界的一個好的起步點,受得到或受不到也反映觀影境地。《迷情》是一段想去尋找、最終找不到,但也不打緊的電影旅程。如果覺得看了等於白看,代表你還是覺得電影總要有一個結局、一個交代,找不到人也應找到屍首。

《致我們終將逝去的青春》(致青春)破了中國2D電影的首日開畫記錄,當天收四千六百萬,三天到一億五。(現已超標至近七億!《鐵甲奇俠3》也不過是接近這個數字,投資《致青春》的公司光線傳媒股價升了近五成。)跟業內人談起,現在任何電影上映前都不談票房了,因為實在無法估。一部比一部超前,而原因不明。只能說,中國觀眾對電影確實相當飢渴,而充滿商業元素又能引起興趣的不同類型作品,這陣子層出不窮,順著時勢自然就拿到好成績。是的,這是時勢造票房的時代。

《致我們終將逝去的青春》(以下簡稱《致青春》)是趙薇的北京電影學院導演研究生畢業作。每個畢業的北影學生都有畢業作,但因為這名學生是趙薇,顯然會有投資人給予支持,故此,作為學生畢業作獲得機會作全國性的商業放映,趙薇可能是第一人了。不過,本片也不算失禮,儘管在我看來也只屬及格。

數碼放映已非常普及,它運輸成本較菲林低,亦不會像菲林般,愈播愈花甚至褪色。說堅持又好、受場地限制又好,「影迷人之選」至今仍以35mm菲林放映。但從外國租片甚講彩數,無人能擔保拷貝品質,片來到才知好壞。尋找《唐人街》片源時要面臨另一現實,菲林拷貝已逐漸被數碼拷貝淘汰,就連版權中介人,也極力慫恿我們轉用數碼格式,幸而我們仍能從美國影藝學院電影資料館(Academy Film Archive)找到35mm拷貝。
五月十八日第一場放映剛過,畫質令人喜出望外。查問得知,拷貝運到香港後,放映技師檢查拷貝時,經其專業判斷,拷貝可能是全新,即是來香港之前完全沒放映過!大有可能是美國影藝學院電影資料館為我們新印一個拷貝。

湊佳苗的小說在近年受人追捧,電影《告白》(中島哲也導演)引起關注,《境遇》、《贖罪》(黑澤清導演)、《夜行觀覽車》都有電視劇版本,電影《北方的金絲雀》改編自《往復書簡》中的〈二十年後的作業〉,由阪本順治導演,由於是東映創立六十周年記念作品,演員陣容相當強大。

波蘭斯基在美國完成《魔鬼怪嬰》(Rosemary's Baby,1968)後不久,妻子莎朗蒂(Sharon Tate)在洛杉磯被邪教殺害,一屍兩命。他傷心過度回到歐洲,數年後重返荷李活拍《唐人街》(1974)。這部籠罩罪惡和懸疑的佳作,獲多項奧斯卡提名,但不敵另一巨片《教父續集》(1974),最後只得羅拔唐(Robert Towne)獲最佳編劇。其實劇本的定稿及結局,是波蘭斯基堅持的成果,把傳統偵探片的邪不能勝正,變成波蘭斯基模式的悲劇收場,亦延續了波蘭斯基的一貫主題:人性的邪惡與宿命。
