焦點文章



《與神同行》:罪的爭辯 new

看《與神同行》,不期然想起但丁《神曲》的〈地獄篇〉,充滿對死後地獄的想像與描繪。不過,與但丁不同,《與》的重點似乎是「罪的爭辯」遠多於「地獄的想像」。




影評工作坊2018──類型電影 new

香港電影評論學會近年舉辦的電影評論工作坊,一直配以多樣化的題目,教授不同的電影評論工具及方法。今年從電影類型出發,嚴選四個受大眾歡迎的電影類型,並將課堂的應用模式,從講課至課餘功課及集體討論,重分析,重寫作,重觀點的互動,以期達到學以致用。

香港電影評論學會主辦
香港藝術發展局資助


工作坊詳情:

日期:見下表
時間:2:30pm-4:30pm
地點:電影文化中心(香港)
     九龍土瓜灣馬頭角道40號東南工廠大廈11樓A3室
    (場地要求入場前須脫鞋)

(一)愛情浪漫喜劇

導師:吳月華

日期:2018年3月11日(日)、3月18日(日),3月30日(五)、4月8日(日)、4月29日(日)

簡介:雖然浪漫愛情喜劇沒有史詩愛情悲劇的刻骨銘心,但卻充滿時代氣息,是探討兩性關係與時代潮流的理想素材。本課程會從荷里活傳統的神經喜劇(Screwball Comedy)《一夜風流》(It Happened One Night,1934)開始,到瑪莉蓮夢露(Marilyn Monroe)的性感愛情喜劇《七年之癢》(The Seven Year Itch,1955)和《風月俏佳人》(Pretty Woman,1990)探討浪漫和喜劇兩種類型公式混合的變化。另一方面則從《王老虎搶親》(1957)、《花田錯》(1962)為起點,看中國傳統愛情喜劇的模式和《花田囍事》(1993)如何玩轉這傳統。情感細膩的《秋天的童話》(1987)、《孤男寡女》(2000)則可看到社會現代化對兩性關係所產生的變化,為現代愛情喜劇帶來的喜劇元素。

(二)恐怖片

導師:紀陶

日期:2018年3月25日(日)、4月2日(一)、4月15日(日),4月22日(日)、5月5日(六)

簡介:(一)開眼篇:由電影草創期至現今2018止,以入大觀園的方式,全面觀察恐怖類型古往今來有甚麼東西引發觀者恐懼。(二)入心篇:本節與大家探討如何建立影評眼,從基本功至深入認識恐怖電影的類型建立,以及辨識電影的品流貨色,在發表見解時能情理兼備。(三)審理篇:本節以電影創作角度探索恐怖電影是如何炮製出來,利用戲劇科藝中的時景人來剖析一部成功的電影,尤其是恐怖意境的具體建立,找一些連創作者都認同你的評論觀點。(四)落筆篇:本節與大家探討如何理清自我的想法,去寫一篇擲地有聲、清晰到題的影評。(五)論證篇:本節旨在探究每篇評論文章的內容以及書寫方法,如何讓個人的評論觀點清晰呈現在文章內,同時令讀者記得你的觀點,達致保存的意義及價值。

(三)黑色電影

導師:鳳毛

日期:2018年4月7日(六),4月14日(六)、4月21日(六)、4月28日(六)5月12日(六)

簡介:「黑色電影」(Film Noir)常出現在電影分析/評論中,但它的內涵是指甚麼?攝影效果?導演強烈風格?黑幫/犯罪類型片?人物構造的模式?講堂主要介紹西方經典黑色電影的影像和特徵,並將之運用於港產片的解讀分析,使同學能掌握這種電影語彙的意義和指涉對象。

(四)警匪片

導師:鄭政恆

日期:2018年5月6日(日)、5月13日(日),5月27日(日)、6月3日(日)、6月10日(日)

簡介:警匪的爭逐,從來是道德命題、正義命題與人性命題,黑與白、善與惡有時是二元對立的相互角力,有時卻是黑白灰三者教人惘然迷惑的曖昧道德處境,警匪片牽連起警察故事、偵探片、黑幫片、臥底片與犯罪片等不同範疇,各有側重。香港與外國的警匪片,各有長足的發展,值得再一次從類型歷史和社會角度,重新審視。

  • 第一、二課以講課為主,講解電影類型理論及類型特色。
  • 第三課以電影片段作為例子,課堂上討論及分析。
  • 第四課放映一套半小時的電影片段,從類型角度實踐撰寫一段影評作為功課,集體討論。
  • 第五課要求學員在上課前先觀賞一套電影並撰寫好影評,於課堂上集體討論功課。

報名須知:

  • 工作坊報名的截止日期為3月2日(星期五)下午六時。
  • 所有工作坊以粵語進行,費用全免。
  • 報名須交上一篇不少於500字的影評,以供導師作篩選之用。
  • 每人可報讀一個或多個工作坊,名額有限。無論入選與否,均會以電郵通知報名結果。無故缺席者將紀錄在案,以後將不能參與本會類似的活動。未經報名而前來者,恕不招待。
  • 如工作坊有任何更改,將會另行通知參加者。
  • 香港電影評論學會擁有最終決策權。

報名方法:

  • 請到 https://goo.gl/forms/zjwndqDcNxZO5fse2 作網上報名,並上傳一篇不少於500字的影評。
  • 或填妥宣傳單張上的報名表格,連同一篇不少於500字的影評,傳真至 2891-2048,或電郵至 project@filmcritics.org.hk,或郵寄到九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L6-08香港電影評論學會辦事處,請註明報名參與「影評工作坊2018──類型電影」。
  • 報名結果將以電郵通知。



《忘形水》:水底情深 new

《忘形水》(The Shape of Water)是吉拿域戴拖路(Guillermo del Toro)的奇幻(fantasy)之作,內容頗教人稱奇,確實是別開生面。影片有 B-movie 的次文化元素,有愛情片的浪漫元素,又有間諜片的驚險元素,而它終歸是成年人的童話世界。




《七宗罪》:喪鐘為誰而鳴? new

偌大的圖書館。樓下每一張桌上亮著綠色的燈光,樓上是嬉笑玩牌的保安們。巴哈的〈Air on the G String〉響遍每個角落,隨著 Detective Somerset 一路走、一路尋找、一路複印、一路作標示筆記。另一邊廂,Detective Mills 看著虐殺案件的照片,感到強烈的不解與疲累,對照著 Somerset 整夜的堅持,轉個鏡頭,Mills 已放下幹探身份,與他從初戀一直愛到步入婚姻的 Tracy,享受著典型美國平凡夫婦的平靜一夜──他們是美好的美國家庭象徵。然後,新一天又到來了。




《七宗罪》:偏執極端的黑色 new

神聖的傳道,需要完美的執行。Somerset 與 John 除了共享的孤獨,以及對社會罪惡的高度敏感外,亦在於兩人分別對調查工作及謀殺計劃,有一樣近乎忘我的投入,對細節精準的掌握,追求一絲不苟,以及過程中的等待與忍耐──正如《七宗罪》(Se7en)片首字卡呈現的工序,可同時通用於兩者。每一個犯案,既是宗教儀式,也是藝術創作,像片中設計殺人工具的,也誤以為是用來作表演藝術。




我看是枝裕和 new

1996年春,我在第二十屆香港國際電影節中看了是枝裕和的首部劇情長片《幻之光》(1995)。該片是日本《電影旬報》1995年十大佳片的第四位,對白少而情節簡單,多遠景、長鏡頭和靜止鏡頭,用自然光拍攝的影像幽暗和充滿詩意。導演用優美的畫面和豐富的音響,深刻地描寫了女主人公由美子從快樂到絕望,經迷惘到妥協的心路歷程。影片令人難忘的場景、畫面和色彩比比皆是:例如拱橋上的老少人影,黑夜疾行的火車燈光,隧道外的青蔥美景,曾曾木海岸的雄偉風光,送葬行列的黑衣人,由美子的白襯衫,還有多次出現的紅色物品(田野的紅花、廚房的紅器皿、集市的紅帳篷)等等。《幻之光》是一部佳作,雖然它有模仿侯孝賢及西奧.安哲羅普洛斯的電影的痕跡。

幻之光
《幻之光》



Yoji Yamada: The Beginning of His Career new

With the passing of Kaneto Shindo, Koji Wakamatsu and Nagisa Oshima, the retirement of Masahiro Shinoda and Kiju Yoshida, Yoji Yamada, born in 1931 but still active, is now the doyen of Japanese cinema. At the turn of century, his Twilight Samurai (2002) and The Hidden Blade (2004) set off a Yamada boom in Japan.

Before that, some Japanese critics only saw him as a mass-producer of the very successful Tora-San series and Free and Easy series. His status as a box office winner wasn't contested, but his status as a master was. But now, even international critics recognize the humanism of Yamada's movies qualify him as an artist. This series of Yamada is an attempt to summarize his mammoth output for the common reader.

Tora San, Our Lovable Tramp
Tora San, Our Lovable Tramp



《HKinema》第四十一號 new

香港電影評論學會季刊
《HKinema》第四十一號出版

專題:神秘學與電影與神秘學(專題編輯:張偉雄)

蒲鋒:閒尋舊蹤跡
劉偉霖:山田洋次的軌跡
博比論大衛連治

下載電子版
(PDF 格式)

 

 

 

 

 

 

 

 

 



《女巫》的前瞻視野 new

丹麥導演基斯登遜拍的《女巫》,距今已近一世紀,回看仍然耳目一新。

關於女巫傳說,它述說得有條不紊,全部有根有據。全片分成七個部份,第一部份十多分鐘,由中世紀的宇宙觀念出發,簡述女巫及魔鬼的傳說,基斯登遜參考的是德國十五世紀的女巫著述。當你暗忖《女巫》可是個絮絮不休「大講堂」?它由第二部份給我們看個洋洋大觀,女巫的地下室、她的法術,「女巫」如何被舉報、盤問,軟硬兼施的手段,各種可怕的刑具。到第七部份筆鋒一轉,以現代科學精神,拆解所謂女巫與精神病的關聯。「中世紀宇宙」再出場之時,影片的用意再明確不過了。




《廣告牌殺人事件》:好人難尋 new

一月頭,第七十五屆金球獎率先揭曉。《廣告牌殺人事件》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)奪得劇情片類別的最佳電影、最佳劇本、最佳女主角和最佳男配角。

電影由愛爾蘭裔導演馬田麥當奴(Martin McDonagh)自編自導,他是當今鬼才,撰寫了不少舞台劇本,也有拍攝電影。《廣告牌殺人事件》是繼《癲狗喪七》(Seven Psychopaths)後的第三部長片,片中的黑色幽默感,大概可以看到高安兄弟的一點影響。

《廣告牌殺人事件》聚焦於中西部不見經傳的小鎮,但電影一開始就用了著名的愛爾蘭民歌〈夏日最後的玫瑰〉(The Last Rose Of Summer),帶出了馬田麥當奴的愛爾蘭本位外,更重要是聯繫到電影本身,其實一如這首歌般充滿哀怨,過去的安好日子已一去不復。

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