作為一位近年熱銷的日本流行小說家,伊坂幸太郎的小說被改編成電影的次數也開始與日俱增。香港觀眾印象較深的,應該屬由筧昌也導演,金城武主演的《甜言蜜語》(原名為《死神的精確度》,2008),但其實伊坂幸太郎的黃金配搭導演夥伴乃中村義洋,他迄今為止已四度把伊坂的小說搬上銀幕,分別為《番鴨‧土鴨‧神明儲物櫃》(小說原著為《家鴨與野鴨的置物櫃》,2007)、《一首 Punk 歌救地球》(小說原著為《Fish Story:龐克救地球》,2009)、《宅配男金色搖籃曲》(小說原著為《Golden Slumbers:宅配男與披頭四搖籃曲》,2012)及最近的《洋芋片》(此短篇收錄在《Fish Story:龐克救地球》中,2012)。《洋芋片》最近也在台灣高雄電影節上映,或許就由此出發吧。

所以在伊坂的作品中,變異人物出現密度甚高,但文本中他者的反應均一概以冷淡漠然回應──無論是男同性戀者也好,又或是如《洋芋片》的小偷,大家好像都同樣抱持不痛不癢的態度,既沒有強烈的抗拒,也不會作熱情的擁抱。簡言之,伊坂好像正在尋找在被定性為變異者的御宅族群,以及日常平凡的小市民身上,於少數與眾數中搜覓中間的接合點。此所以伊坂的小說構思常見種種怪異的欲望爆發,但欲望的收結卻又會回到情理之中──簡言之,他與園子溫相若,慣用惹人注目的懸念入題(《孩子們》劈頭便來銀行中人合謀假裝被槍匪挾持取款的奇妙構思,《Golden Slumbers:宅配男與披頭四搖籃曲》更乾脆來個暗殺日本總理的插贓嫁禍設計,天馬行空程度絕對令人咋舌),然而意料之外的佈局情節,總以情理之中的安排收結,大抵正是一種逆向思路。

很少有這樣的題材──史詩式的科幻片。故此當《廿二世紀殺人網絡》(The Matrix,1999)的導演華高斯基姊弟(Lana Wachowski, Andy Wachowski)與《疾走羅拉》(Run Lola Run)的導演湯泰華(Tom Tykwer)要執意地將這小說改編成電影的時候,作為可能是最大的獨立製作,本片的意義就不僅在於影片來回穿越或者是對未來的憂鬱。事關,這樣的影片不容易討好,這份堅決倒是令人刮目的。

王家衛式金句氾濫本地媒體,全城談論《一代宗師》。當我的一名學生在他剛提交的短片作品用上獨白:「打機,兩個字:左右、上落」(指那用箭嘴顯示的四個快速鍵;明明是四個字,卻仍要這樣說)作為開端,我無法不承認,新一輪「王癮」(如還不至於「王毒」的話)業已成形,新一代「王粉」行將出現。
《一代宗師》究竟有什麼魔力?除了照搬以往王家衛作品的大堆頭明星(從《阿飛正傳》到《藍莓之夜》到《一代宗師》,由香港一線紅星到荷李活大牌到大中華一網打盡)加話題炒作(透過訪問及幕後花絮報道)這公式,王家衛成功複製舊作引人入勝的敘事技巧,同時創造了新的金句系統,相信也是他再度點石成金的重要條件。
更重要的是,這金句系統儼然提供了一種集體無意識語言,循此我們可找到香港作為獨特之地的傷痛之源,從中構作的「香港故事」(同時是病歷),可視為為香港主體立傳。

雖以民國武林恩怨招徠,又是葉問事跡改編,箇中拳腳過招不絕,既比招式、架勢,又比想法、願景,卻是將文藝融匯於動作和史詩之內,正面面對新舊中國、南北分野和香港身份。
王家衛風格更精淳有緻,動作燦爛而並不艱澀,不僅是顯眼的金句連連,一改過去只見點不見面的局促,而是講格局,抒情懷,回首歷史,放眼庶民,葉問一生,經過清末到民國、內戰、新中國,以至殖民地,從寬度和深度,皆是他個人大突破。

王家衛的《一代宗師》讓人久等,等了多久?十二年前已傳出消息,其間推出了睽違數年的《2046》(2004)和短片《愛神之手》(2004),2007年有英語片《藍莓之夜》(My Blueberry Nights),2008年有《東邪西毒:終極版》,之後才正式開機,今時今日始有《一代宗師》。其間葉偉信拍了兩集《葉問》(2008、2010),邱禮濤乘勢開拍《葉問前傳》(2010),不單颳起了詠春熱,也將甄子丹推向事業高峰,這是香港的速度吧。

王家衛的特色大家很清楚:(一)拖慢電影時間;(二)細緻的鏡頭角度;(三)幽雅曲風。很難想像王家衛拍功夫片會有怎樣的爆炸性結果,不過既然出自王導之手,上述元素是缺一不可的。

王家衛首次不再與觀眾玩迷藏,沒有隱喻,沒有晦澀,沒有喃喃也沒有了身份迷惑,將他的歐洲式審美與中國傳統結合的時候,也許會有些人仍然會感到,這是一個陌生的王家衛。儘管有人形容,這武打片像一塊朱古力。也有人形容「梁朝偉是杯咖啡,章子怡是一粒糖」──僅僅是一粒,而那盛咖啡的杯子並不是標準杯,而是大大的一杯。所以,這杯散著濃郁咖啡香的咖啡還是甜中帶些絲絲苦澀。或者說,王家衛這次捧出來的是杯陳年普洱而絕不是香片。

香港電影評論學會於2013年1月13日,經歷了長達八小時的激烈討論及三輪熱烈投票,選出了第十九屆「香港電影評論學會大獎」的五個獎項及八部推薦電影。
2012年在戲院正式上映並作公開售票的香港電影共51部。「最佳導演」的決選過程中,《車手》、《逆戰》兩部影片爭持激烈,經過再三討論及投票,《車手》與《逆戰》仍兩度出現同票,不分高下,因此兩位本地中生代導演鄭保瑞、林超賢雙雙奪得今屆「最佳導演」殊榮,亦是兩位導演首次奪得此獎項。《車手》並同時奪「最佳電影」大獎。而「最佳編劇」則由《高海拔之戀II》的韋家輝、游乃海、陳偉斌、歐文傑勝出,亦是韋家輝繼《再生號》、《神探》、《大隻佬》後,第四度奪得此獎項。
「最佳男演員」是今屆討論最熾熱的一環,杜汶澤分別以《華麗之後》及《高舉‧愛》進入決選,迎戰《寒戰》的梁家輝,經過評審之間的熱烈討論後,兩年前曾以《人間喜劇》與此獎項擦身而過的杜汶澤,今屆終於憑《華麗之後》成功突圍,登上香港電影評論學會大獎的影帝寶座。至於「最佳女演員」一項,儘管今屆候選電影中,不乏優秀的女演員參與演出,但有會員認為在2012年香港電影中,能夠給予女演員發揮的空間有限,在評審的激烈辯論及表決下,香港電影評論學會大獎最終作出了一個艱難的決定,通過今屆最佳女演員從缺。
奧田英朗在國外的名氣或許不甚大,但在日本國內卻是不折不扣的中堅小說家,過去曾被改編成電影的小說,已有由「精神科醫‧伊良部」系列《持續勃起》(原著2002年,小說原名為《在泳池》,台灣繁體譯本名為《持續勃起》,2005年)改編的《脫力症候群》,由三木聰導演,且有如小田切讓及市川實和子等名演員參演。2007年更有由剛逝世的日本巨匠森田芳光改編的《南方大作戰》(《South Bound》,台灣繁體譯本名為《一郎二郎》上、下集),演員陣容更強勁,包括有豐川悅司、天海祐希及松山健一等。另外,《午夜進行曲》(2003)及《六宅一生》(原著2005年,台譯2007年)均分別於2007年及2009年改編成電影,以上諸例均證明了奧田英朗小說改編的可持續性及受歡迎程度。
