座談會記錄



2015港片現象初探(上)

日期:6/6/2015
地點:香港電影評論學會會址

出席:李卓倫(倫)、李焯桃(桃)、紀陶(紀)、朗天(朗)、陳竹蓁(蓁)、陳志華(華)、張偉雄(雄)、黃志輝(輝)、登徒(登)、鄭政恆(鄭)、蔡倩怡(蔡)、譚以諾(譚)

紀錄及攝影:朱小豐
整理:陳志華


華:上半年有不少香港電影都值得談談。《五個小孩的校長》在香港的票房比《激戰》(2013)還要高,算是「爆冷」,有人覺得電影真誠感人,也有人認為只是港台電視劇的水平。《全力扣殺》亦然,有人讚它「有火」,也有人認為是「歌頌失敗主義」,陳景輝就指出電影是「空洞的勵志」,「只剩下姿態,沒有靈魂」。我也聽過有人讚《赤道》,覺得它「準確地形容了香港的處境」,也有像皮亞的看法,指出它「打著香港旗號,捧打香港本土」。《智取威虎山》的評價更為兩極,有人讚它是港式顛覆,廖偉棠則認為「這是一個大師的委屈」,更疑問徐克會否成為另一個蘭妮萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)。還有《天將雄師》,外界評價一般,但馮若芷和朗天都看出這是香港隱喻,待會可以請朗天多講一點。




2015港片現象初探(下)

日期:6/6/2015
地點:香港電影評論學會會址

出席:李卓倫(倫)、李焯桃(桃)、紀陶(紀)、朗天(朗)、陳竹蓁(蓁)、陳志華(華)、張偉雄(雄)、黃志輝(輝)、登徒(登)、鄭政恆(鄭)、蔡倩怡(蔡)、譚以諾(譚)

紀錄及攝影:朱小豐
整理:陳志華


登:我相信《殺破狼2》那種堅強、那世界觀很多來自鄭保瑞,像《狗咬狗》(2006)那種,這方面他很成熟。反而這次見到裡面有很多奇怪的東西,有點莫名其妙,包括那些很魔幻的東西,敘事忽然跳到十多年後,小女孩長大了,然後又有一隻狼走出來,有兩個角色像外星人一樣用表情符號溝通。鄭保瑞的世界很少那麼有幽默感,我很懷疑是誰的創作,感覺到裡面有點角力。




2013港片現象初探(上)

主持:張偉雄

出席:張偉雄(雄)、朗天(朗)、紀陶(紀)、鄭政恆(恆)、李卓倫(倫)、喬奕思(思)、登徒(登)、翁子光(翁)、清心(清)

日期:8/9/2013
地點:香港電影評論學會會址
紀錄:朱小豐


雄:香港電影到今年為止只有24部,全年很大機會不到50部。所謂合拍片時期,是到了盡頭抑或轉了新階段,我們可以討論一下。

朗:我覺得可以借這機會討論《狂舞派》,除了合拍片和分水線這些宏觀的話題,《狂舞派》其實是一個現象,一個影評現象。《狂舞派》比《激戰》更碰到那核心。




2013港片現象初探(下)

主持:張偉雄

出席:張偉雄(雄)、朗天(朗)、紀陶(紀)、鄭政恆(恆)、李卓倫(倫)、喬奕思(思)、登徒(登)、翁子光(翁)、清心(清)

日期:8/9/2013
地點:香港電影評論學會會址
紀錄:朱小豐


登:如果今年的主軸是這樣的話,有一部戲我解釋不了:《中國合伙人》。我最驚奇的是某些文化人全力推薦,實際上其票房也不差,接近六百萬。除了家明,沒有人真真正正痛斥其非。



《毒戰》討論會(一)

出席:張偉雄(雄)、登徒(登)、紀陶(紀)、陳志華(華)、林錦波(波)、喬奕思(思)、湯禎兆(湯)、安娜(安)、李卓倫(倫)、李焯桃(桃)

日期:30/4/2013
地點:香港電影評論學會會址
紀錄:朱小豐


面子裡子,制度問題

雄:去年有一個《寒戰》(2012)現象,從評論角度看,不從票房看,會看到它本身的問題。到了今年,由年頭出現《一代宗師》(2013)到《毒戰》(2013),甚至《葉問-終極一戰》(2013),是令人興奮的。而很多回應都從本土性去看,但今時今日的本土性或者香港性是非常複雜的。我們可以各自表述,從這幾部戲去看,接下來合拍片進入一個怎樣的新環境。




《毒戰》討論會(二)

出席:張偉雄(雄)、登徒(登)、紀陶(紀)、陳志華(華)、林錦波(波)、喬奕思(思)、湯禎兆(湯)、安娜(安)、李卓倫(倫)、李焯桃(桃)

日期:30/4/2013
地點:香港電影評論學會會址
紀錄:朱小豐


華:我看《毒戰》,欣賞杜琪峯會鑽一些空子,在一些骨節眼,其實有香港心,很多對白是在說給香港人聽的。像林雪向孫紅雷說:「deal,放人啦!」香港觀眾聽得出是粗口諧音。林家棟有一幕在汽車裡說後面的人沒禮貌:「應該響按的時候就響按,不應該響按的時候就不要響按!」其實都在影射那審查制度。




《毒戰》討論會(三)

出席:張偉雄(雄)、登徒(登)、紀陶(紀)、陳志華(華)、林錦波(波)、喬奕思(思)、湯禎兆(湯)、安娜(安)、李卓倫(倫)、李焯桃(桃)

日期:30/4/2013
地點:香港電影評論學會會址
紀錄:朱小豐


相衝廝殺,相對成魔

湯:我覺得《毒戰》是另一樣東西,不單是中港矛盾,杜琪峯兩邊都插得很狠。正如朗天所說,很正常那言情位一定以孫紅雷線進入,前面的部份一定要裝模作樣。最初很清楚的,專業的就留給內地,馬虎的就留給香港,那七個角色—完全反了杜琪峯筆下團隊的形象。做得好不好是另一回事,起碼他用了這方法,別說那麼多,走出來用的 form 給人感覺到你的 professionalism,用來砌一個形,讓你入局。其實古天樂是不知道自己有甚麼底線的,亦不貫徹的。你不要逼我,你逼我我也不知道會玩到怎樣。最初大聾小聾因為拿人民幣燒給他老婆,結果他幫大聾小聾掩飾事情,讓他們有條生路。到最後衝突的一場,你看到最初由走開,讓他們互相廝殺,希望可以死光,到最後他們搞不成,就連盧海鵬也殺了。其實是他自己逼自己在那個處境裡一路調節,讓自己走上魔性之路。但我覺得杜琪峯是有立場的,他不是純粹殺死公安很開心,或者反轉由認同A到認同B,停留在表面的顛覆。其實大家都是臥底,不過孫是一個 literally 的臥底,覺得大條道理、很正義的。所以那被抓的毒犯罵他,他說不是出賣,是抓他,這是基於自己的決斷或者自己的原則去做。當然古天樂是被逼的,由他想逃,被抓回,甚至用死去的人代罪也逃不到,看到他一步一步走進臥底的位置。到最後大家都是一樣,最初的毒犯被孫紅雷出賣,他也出賣了兄弟,結果表面上是壞人死去,其實 impact 就是在告訴你,任何人如果因為一套信念一路的去做,甚麼都沒有底線。將這套邏輯放在內地,像孫紅雷拿著一套價值橫掃任何東西,其實恐怖,會出現問題。所以我覺得其實是一個 parallel of 自己。

如果不講中港關係,講業界的話,香港電影只會被自己殺死,全都是自己人殺死自己人,一個人也抓不到。殺死自己人的情況可以是有心,像古天樂殺死盧海鵬,或者無意,像大聾小聾,很清楚的,阿頭跟徒弟。總之整個電影崩潰的話,其實只會是自己推倒所有東西,跟其他人無關,也不是外面的影響。叫你跟甚麼形式的去拍,其實都是多餘的。我就覺得它的 message 是兩面對應的。




《毒戰》討論會(四)

出席:張偉雄(雄)、登徒(登)、紀陶(紀)、陳志華(華)、林錦波(波)、喬奕思(思)、湯禎兆(湯)、安娜(安)、李卓倫(倫)、李焯桃(桃)

日期:30/4/2013
地點:香港電影評論學會會址
紀錄:朱小豐


杜琪峯,奪命狂奔

安:如果狹義的說,我覺得《毒戰》其中一個很大的意義是杜琪峯給我們看到一個香港導演上去拍合拍片或者林錦波所說的大陸片,它的可能性或潛在的能力。我們說合拍片可能都意味着原地踏步或者退步,很多合拍片都讓人覺得食老本,甚至《一代宗師》對我來說都是王家衛沿用很多以前已經出過的板斧,《一代宗師》之於他很難稱得上是進步、很有成就的電影。到了《毒戰》,表面上很多限制很多掣肘,但如果放回杜琪峯電影的系譜來說,我覺得《毒戰》都是一個進步,a step forward。比如最後一場鎗戰,那個複雜性或者不同細節的鋪排,像小學的巴士,或者不同 parties 鎗戰之間的情形。可以在鎗林彈雨之間插入一個很小的 touch,講林家棟跟葉璇。其實整部戲沒有怎樣 characterize 他們,但到最後原來都有雙鞋,他們兩夫婦有一些點綴。我覺得這些細節,《毒戰》比以往的鎗戰,如《鎗火》(1999)、《放.逐》(2006)完全沒有所謂浪漫的元素,很考究的構圖。大概在《奪命金》(2011)已經開始嘗試做一個比較現實的 approach,放棄以往浪漫化的手法,去看一些現實一點、人性一點、人間一點的故事。《毒戰》某程度上承襲這東西。




《大路雙王》影評人對談之四:Mobile home Vs. 小孩子

出席:紀陶(紀)、張偉雄(雄)、家明(明)、登徒[影評人之選《大路雙王》策劃](登)

日期:2012年7月2日
紀錄:譚慧珠
整理:單志民


登:
雲溫達斯在自己的散文中提及,德國人的文字裡,並沒有「mobile home」這個字,溫特的狀態是德國人無辦法表達的。對於德國人而言,「家」就是一舊磚,一間屋固定在某處,所以對雲溫達斯而言,溫特的狀態是德國人很很難去言傳的。大家剛才提起父與母,就令我聯想到這個「mobile home」特性。




《大路雙王》影評人對談之三:Fatherland Vs. Motherland

出席:紀陶(紀)、張偉雄(雄)、家明(明)、登徒[影評人之選《大路雙王》策劃](登)

日期:2012年7月2日
紀錄:譚慧珠
整理:單志民


登:張偉雄講得很好,「皮影戲」裡兩個男人能夠玩得放的原因,就是因為他們 blocked by the screen,小朋友都看不到他們,雲溫達斯感到心安理得地被人偷窺,如果沒有那個銀幕遮擋著,他們就不會這樣。這個很重要,這是他對人及對自己的看法,他自己也說過他跟他的爸爸就是這樣,大家很少會傾談,與生俱來就是孤獨。


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