電影評論



長青李麗華

先是台灣金馬獎,然後是香港電影金像獎,都頒了終身成就獎給李麗華。我一直想詳細點談談李麗華的電影生涯,正好借此機會寫一下這位傳奇女星。本文將嘗試結合個人觀影所得,依李麗華不同階段的演出來談論 [1]。


《揚子江風雲》



《沉默》:遠藤周作與馬田史高西斯

毫無疑問,《沉默》(Silence)是馬田史高西斯(Martin Scorsese)用心之作,根據〈遠藤周作年表〉,馬田史高西斯在1991年與時年68歲的遠藤周作會晤,商談過《沉默》的拍攝事宜。

遠藤周作的小說《沉默》在1966年出版,曾獲第二回谷崎潤一郎賞,1971年由篠田正浩執導首個電影版,如果要全面了解新版《沉默》,可能還要從歷史、文學、神學、電影等多個角度考察。

《沉默》回望十七世紀天主教在日本的傳教史。早在1549年,巴斯克神父聖方濟沙勿略(Saint Francis Xavier)將天主教首度傳到日本,意大利神父范禮安(Alessandro Valignano)在1579踏足日本,他取得相當可觀的成績,有戰國大名入教,可是1587年豐臣秀吉禁止天主教傳播,繼後的德川家康變本加厲,形勢就急轉直下,這是《沉默》的歷史背景。



《盧根》:變質的都市與一代傳奇的終結

《盧根》(Logan)是《變種特攻》(X-Men)狼人獨立成章的三部曲尾聲,光看片名未必會即時聯想到狼人系列,因片名跟以往的《變種特攻:狼人外傳》(X-Men Origins: Wolverine)和《狼人:武士激戰》(The Wolverine)截然不同,這次片名沒有提及狼人,突顯他有血有肉人性化一面,返璞歸真,焦點由拯救人類的英雄,變得平民化,電影更著重對盧根的情感描寫,是狼人在出現於大銀幕十七年後的告別作。




一位被歷史淹沒的名導──洪仲豪

一般的觀眾可能對洪仲豪不太認識,他跟同父異母長兄洪深和胞弟洪叔雲同樣也是能編能導的電影名導。不太認識三位「洪門兄弟」也不出奇,但必定認識同樣是導演的洪仲豪長孫洪金寶。早於默片時代洪仲豪已經以原名洪濟在上海拍攝電影,首作為《實業大王》(1927)。與默片名武俠女星錢似鶯結婚後,便與妻子創辦金龍影業公司,後受邵氏兄弟的老三邵仁枚之邀,來港協助天一港廠拍攝電影的工作。洪仲豪來港後,天一港廠易名為南洋影片公司,洪亦開始其粵語片導演生涯。


《石鬼仔出世》(1949)



又一個十年──談超級英雄電影的基因變異

從漫畫改編的超級英雄片在電影市場大行其道,每年都橫掃全球票房,累積票房位列十大的佔過半。觀眾們踴躍進場,然後期待下一部續篇,已成為此類電影的常態。然而,這種現象是從何時開始的呢?超級英雄片是從何時興起,又是如何發展到現在的樣貌?

回顧一下歷史,其實有個有趣的發現,自從1978年第一部《超人》(Superman)面世,超級英雄片約每十年就會掀起一波新的熱潮,其內容、類型與風格亦會經歷一次翻新,有「變種」的進化。超人橫跨了七十年代末,到八、九十年代的過渡,就是《蝙蝠俠》(Batman)系列的天下。1978年的《超人》為超級英雄定下了陽光正面的形象,亦追隨著特技突破的步伐,令在紙上所形容的飛天遁地、力大無窮,得以在大銀幕成真。1989年的《蝙蝠俠》則帶來了英雄的另一面,可以有陰暗詭秘的風格。然而,在超人與蝙蝠俠之外,超級英雄在電影院還沒有得到大眾廣泛的吹捧,一路到電腦特效更成熟發達的千禧年,就是屬於其紀元的起步。


《盧根》



《樹大招風》:三位一體的香港命運再想像

第二十三屆香港電影評論學會大獎
最佳電影:《樹大招風》

如果歷史可以改寫,如果命運可以重演,如果一早預見到這個結局,我們還會走一樣的路嗎?《樹大招風》回到風雨飄搖的1997年,上演不能逆轉的時代宿命,正是二十年前剛成立的銀河映像,其時作品的命題。年月逝去,當年掌舵的電影人都北上面向神州市場,為港人言志的棒就交由年輕人接力。《樹大招風》既是回歸最初的紀念,也同時標誌著世代繼承,執導筒的許學文、黃偉傑、歐文傑,正是杜琪峯一手發掘的「鮮浪潮」計劃成果。



《美人魚》:愛心、童心、良心、初心

第二十三屆香港電影評論學會大獎
最佳導演:周星馳(《美人魚》)

周星馳近十年的合拍片作品,《長江7號》(2008)的喜劇色彩稍淡,香港文化特色也見收斂,《西遊‧降魔篇》(2013)沒有周星馳的演出,而影片也不過是西遊系列的引子,《美人魚》卻是港式喜劇的強勢回歸,影評人奇愛博士的〈我猜你們大多根本沒看懂《美人魚》﹕周星馳的香港意識〉和 Lo 的〈美人魚與盧亭的不同下場〉兩文,都突顯片中呈現出的香港文化身份。



《一念無明》:冷靜的疑視,世故的關懷

第二十三屆香港電影評論學會大獎
最佳導演:黃進(《一念無明》)

在這個瘋狂的世界,要如何拍一個「瘋狂」的故事?這個問題不同的人有不同的答案。

黃進在《一念無明》的做法是用頗為抽離的視點去處理一個可以很煽情浮躁的故事。大部份時間,鏡頭都放開一個禮貌的距離,靜靜地看著黃世東和他父親的互動。長期沒有來往的父子、剛剛離開精神病院的病友、對病情缺乏了解的家人,每一樣都為兩人的關係加上一層隔膜。而鏡頭的距離很好地呈現出這種隔膜,而不強求觀眾代入主角的世界。而在這條壓抑的線索之間,電影偶然爆出「躁」的一面,不論是阿東在婚禮上的突兀發言,還是前女友 Jenny 在教會痛陳阿東的種種不是,或多或少有點過火的感覺,但這種大起大落,不正是「躁鬱」的表現嗎?



《一念無明》:明白先於關懷

第二十三屆香港電影評論學會大獎
最佳編劇:陳楚珩(《一念無明》)

大獎討論會於1月15日舉行並票選獎項,這篇為了闡釋《一念無明》為何獲得「最佳編劇」的文章,本應趁對電影記憶猶新時寫下,可是俗務纏身,久未落筆。拖到2月12日,卻驚覺太遲,「回不去了」。

2月10日星期五的下班繁忙時間,一名妄想症精神病人在地鐵車廂縱火,嚴重燒傷自己亦殃及無辜。今天(12日)早上,又傳來一位中學生自殺身亡的消息,已是農曆年後、八日內第三個學生自殺死亡,本來差點多一宗,幸好懸崖勒馬。「回不去了」,是因為無法假裝自己仍處身於一月去寫這篇文章。



一個人物一個世界

第二十三屆香港電影評論學會大獎
最佳男演員:林家棟(《樹大招風》)

林家棟2016年演出了《兇手還未睡》、《此情此刻》和《樹大招風》,每片皆是群戲中的一員。

《兇手》演暴躁而跋扈的富商,對外對內是雙面人,狂暴、妒忌甚至近乎虐待狂,視妻子為粉飾名門的工具,雖然角色份量不多,且十分定型化,但林家棟的爆發力和壓場感,令整齣懸疑驚憟片添上動力和玩味。

《此情此刻》是照相館的第二代,子承父業,卻無法擺脫心中的歉疚和父親的期望,照相館像牢籠,無法一展抱負,又無法超越父親,遏抑、沉鬱,不苟言笑,心結重重,這角色靠林家棟的演繹而帶出一個被綑鎖的男人。

無獨有偶,《樹大招風》的大賊季正雄,戲中用了「鬼鬼祟祟」來形容他。林家棟擅挑這種複雜角色來演,擅長表達表裡不一的複雜性,但三片而言,則以《樹大招風》難度最大,角色亦最深沉,對白不多,全靠他的處理和演繹,表達了一個大隱隱於市,身份成謎的極度悍匪。

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