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《唐人街》的最佳拷貝 new

數碼放映已非常普及,它運輸成本較菲林低,亦不會像菲林般,愈播愈花甚至褪色。說堅持又好、受場地限制又好,「影迷人之選」至今仍以35mm菲林放映。但從外國租片甚講彩數,無人能擔保拷貝品質,片來到才知好壞。尋找《唐人街》片源時要面臨另一現實,菲林拷貝已逐漸被數碼拷貝淘汰,就連版權中介人,也極力慫恿我們轉用數碼格式,幸而我們仍能從美國影藝學院電影資料館(Academy Film Archive)找到35mm拷貝。

五月十八日第一場放映剛過,畫質令人喜出望外。查問得知,拷貝運到香港後,放映技師檢查拷貝時,經其專業判斷,拷貝可能是全新,即是來香港之前完全沒放映過!大有可能是美國影藝學院電影資料館為我們新印一個拷貝。



文明單位:影評人年度之選 new


香港電台第二台 (2013.5.13)
思潮作動 › 文明單位 › 影評人之選2013

主持:梁偉詩、胡世傑

嘉賓︰劉嶔、劉偉霖

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顛覆黑色電影──永恆傑作《唐人街》 new

波蘭斯基在美國完成《魔鬼怪嬰》(Rosemary's Baby,1968)後不久,妻子莎朗蒂(Sharon Tate)在洛杉磯被邪教殺害,一屍兩命。他傷心過度回到歐洲,數年後重返荷李活拍《唐人街》(1974)。這部籠罩罪惡和懸疑的佳作,獲多項奧斯卡提名,但不敵另一巨片《教父續集》(1974),最後只得羅拔唐(Robert Towne)獲最佳編劇。其實劇本的定稿及結局,是波蘭斯基堅持的成果,把傳統偵探片的邪不能勝正,變成波蘭斯基模式的悲劇收場,亦延續了波蘭斯基的一貫主題:人性的邪惡與宿命。



尋尋覓覓,冷冷清清──《迷情》境界 new

「我們每一天都活在探險之中;無論是道德的、感情的或意識形態的遭遇。」──安東尼奧尼

L'Avventura 這意大利文片名很難用中文貼切地譯出。原名可解作探險、探尋、經歷、一段戀情,都和影片的情景暗合。內地譯作「奇遇」,未免片面了些,港譯「迷情」似較貼近,也多了點朦朧的詩意。很難用一百幾十字簡介影片的故事或主題,表面是講一群友人尋覓一個在荒島上失蹤的女子,但往後愈尋線索愈亂,也毫無結果,「故事說了等於沒說」。幸好導演作了這樣的提示:這是一次又一次道德的、感情的、意識形態的尋覓。循著這個方向,我們雖然尋不到解答,卻體會到意料之外的情景,啟發出多樣的情思。



七宗敘事 new

電影與敘事結合不是註定如此,當然也不是事出偶然;它是一個歷史和社會事實,一個文明的選擇和路向。

不少人認為電影之所以敘事,是從文學敘事傳統走來,在電影學院教授的敘事學,很多時就是一套借自文學研究的修辭學。趁這次以敘事之名看經典電影(或以經典之名研習敘事),我充當導遊帶大家重返敘事發展史其中七個現場,思考一下電影的特性、本質和生態,提供另一個探思方向:電影敘事不必借用語言符號,而是直接來自影像敘述。




《毒戰》的曲線隱喻 new

《毒戰》當然是曲線電影,朗天提及的反拍策略(見全文),自然屬於其中之一的詮釋可能。這種兩頭蛇的特性,表面上是為了迎合有形及無形的市場需要──前者需要通過內地的製作審查、固定題旨乃至人物正邪的設定等等,後者為香港觀眾對合拍片生厭以及對本土性盡失的深層次矛盾恐懼,但實際上我認為《毒戰》充分說明外在創作的限制,從來都是自我提升的最大契機,而今次杜韋組的表現又一次令人拍掌叫絕,證明艱苦我奮進的打不死創作精神,從來都是創作人夢寐以求的磨練對手。




當現實比電影更電影,我們解讀《毒戰》 new

《毒戰》是否只是另一齣《非常突然》?放在中港矛盾的現實框架中,其同歸於盡的寓言直看得人怵目驚心。一種高度的曲線電影文化,承載著香港電影人的主體發聲,我們都聽見了嗎?

由杜琪峯執導,韋家輝、游乃海等編劇的《毒戰》公映,影片作為銀河映像染指合拍片大中華市場的又一嘗試,引起關注是自然的。銀河映像一度堅持香港特色而不肯配合內地審查制度,年前《單身男女》初試啼聲,票房反應不俗;《毒戰》走的是杜韋擅長的警匪類型,主題則直踩合拍片一度避走的「黃賭毒」禁區,大家都想一睹杜韋如何把他們的風格和香港元素,注入幾乎完全採用內地演員和內地城市場景拍攝的作品,能否取得左右逢源的成績。




CEPA十年,《毒戰》是一個突破 new

杜琪峯導演的《毒戰》在內地票房超過1億人民幣,但是,對《毒戰》而言,票房並不是最主要關注點,最重要的關注點是它突破了合拍片的禁忌或令合拍片對內容的處理更靈活了,可以試觸內地電影審查底線。特別是本片公映在CEPA實施十年之際。



影評人之選 2013──無限的敘事風貌 new

 





主辦:
康樂及文化事務署

統籌:
香港電影評論學會

百餘年來,電影敘事的方法千變萬化。主流電影的敘事,多遵循傳統和規則。其實,藝術天賦跨越的能力,故事老,說的方法可以不老。任何階段都有不囿於常規的創作者,尤其是五十年代以來,各地電影新浪潮湧現,新一代的電影人總力圖用個人的想法創作電影,在敘事上實驗,產生了許多革新、活潑、重要的範本。這些實驗除了拓展影像及音響的互動,並且影響主流電影,讓它們煥發新鮮細胞,豐富固有的規則,隔一個時期開啟新的潮流,推展電影的生命力。

今屆的「影評人之選」,我們精選在敘事上具開拓意義或手法強烈的劇情片,讓觀眾了解層出不窮的敘事技巧,欣賞無限變化的電影敘事風貌。

六部選片,分為三個專題:

謎團及真相

偵探片或懸疑片不一定要真相大白。安東尼奧尼的《迷情》以尋人開始,最後面對自己所失所愛,是電影走進現代主義的宣言,影響無遠弗屆。《唐人街》在黑色電影的框架中揭示政治和金錢爭逐,波蘭斯基靜靜地革荷里活的命,拍成一部七十年代美國經典。兩片都以失落無常的情緒告終,沒有實質的成果。

自訴與眾說

好男好女》來往於數個時空,虛實女性融會交錯,反省台灣歷史和個人生命的磨折,是侯孝賢敘事結構的極致。《舞會請帖》中的女子走訪當年相識的多個男子,每一個的故事都以一個電影類型呈現,如同豐富、難測的人生。訴說眾生的精神世界和歷史變遷,大概只有複雜的結構才能承載。

新浪潮‧嶄新的故事說法

凝聚的沉默》是日本新浪潮遺珠,由一條燕尾蝶幼蟲串連起不同地點和不連貫的人事,充滿精美影像,以詩意敘事包藏控訴,譴責戰爭罪行。《莎蓮與茱莉浪遊記》根本是兩個女子的創作(電影)故事,浪漫而紀實,回到電影草創期的狀態,自覺地、遊戲般地發展電影形式。這兩部影片讓我們領會到劇情片加入前衛敘事風格的成就。

放映節目期間將舉辦三場座談會,因應專題討論電影敘事的發展和特色。另設工作坊,以課程形式探討敘事主題。再者,今屆我們仍堅持全部以35米厘菲林拷貝放映,希望新舊影迷珍惜,藉此感受電影藝術的魔力和敘事技法。

香港電影評論學會

(節目策劃:劉嶔、劉偉霖)

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