出席：紀陶（紀）、張偉雄（雄）、家明（明）、

登徒［影評人之選《大路雙王》策劃］（登）

日期：2012年7月2日
紀錄：譚慧珠
整理：單志民

雄：家明喜歡「大解」、「打飛機」的兩場戲，今次重看我反而覺得……為何雲溫達斯會拍得這麼平常？其實就是那種力量，他將這些情節放入整個 text 裡，就變得只是其中一個情節、元素。

其實戲中的兩個男人，蘭達和溫特都不講自己的事，亦不想知道對方的事，但到最後溫特也道出他 on the road 的因由，就是他發覺自己跟女人的關係……，是令他感到空虛的，溫特在迴避那種面對女人的空虛，所以他要離開。

這些在片中就突然變成人生哲學，但雲溫達斯說得不著痕跡。他只講現場，我看他這部電影最享受他只講眼下所見，我認為他這個力量來自他的主題「德國大地」、「德國男人」、「我」或者一個「不像我的我」，這部電影其實沒需要總結甚麼的，他三言兩語，用戲中的男人的一句去總結，就帶出德國人的哲學，對於存在的那種思考。

1.「感同身受」

《露西亞》一片完成於1968年，適逢卡斯特羅領導的古巴共和國成立已約九年之際。那時古巴已經加入蘇聯陣營，經徹底獨立、導彈危機、經濟制裁，與美關係愈加惡化，但《露西亞》──這部由 ICAIC 古巴電影局推出的作品──在美國上映時卻大放異彩。

美國著名影評家 Molly Haskell 在1974年5月7日的 The Village Voice 的評論文章中，開篇便迫不及待地呼籲觀眾前去觀看這部不見容於社會主流的古巴電影。這並非源自他對左翼電影的偏好，恰恰相反，電影 Salt of the Earth（1954）之流因暗藏「陰謀詭計」而令他敬而遠之。年逾三十五歲的 Molly 褒獎二十六歲便拍竣此片的蘇拉斯可謂眼光獨到，評《露西亞》極為成功的一點是：導演對角色命運的「感同身受」，「避開了將女性完全符號化的思想陷阱」。

新藤兼人走了。今年電影節優先看見大師的遺作《明信片》，是我們的福氣。

那可是背負大半輩子的重擔，《明信片》有新藤兼人的自傳色彩。二戰時候，新藤應召入伍大難不死──百人抽籤接受任務，只有新藤及幾個隊員在名單之外，出戰的全軍盡墨。他一個人抵償幾十條人命，把經歷寫成《明信片》故事，自編自導，並說這是最後一部電影。也許他已知天命，也許因為心願已了，新藤完成電影一年多後離世，享年100歲，《明信片》果真成為壓卷作。

序

遠山滄滄、細雨涼涼、廢置的房子、沒人看管的店舖、荒廢巴士改裝的小食店、一所所破落小鎮裡快要關門的戲院……，大貨車在邊境地域穿州過省，車上兩個男人也正在生命線主軸外的邊緣上浪蕩著，徘徊於過去和未來之間。

邊緣地帶

雲溫達斯的《大路雙王》刻意地拋開一般電影人執著的「故事」和「人物」情節，另闢蹊徑，把真實存在的「地方」凌駕於「故事」和「人物」之上，鏡頭拉闊再拉闊，讓冷戰時期東西德之間的邊境地域，述說自己的故事，並讓電影中的兩位主角和這些邊緣地帶相互碰撞，由途經的「地方」，去決定下一個時空的人和事。