二零一三年新加坡華語電影《爸媽不在家》編導演皆表現優秀，在十大電影中脫穎而出。中國大陸電影以緊湊的張力取勝，描繪人性深刻細膩。陸港合拍片以販毒活動為主題，突破敏感禁區。兩岸三地青春勵志片各擅勝場，在銀幕迸發生命之光。
剛剛結束的第五十屆金馬獎，第一次將最佳影片頒給了新加坡的華語電影《爸媽不在家》，將中文電影擴展為真正的華語電影而不再限於「國片」，成為金馬獎的轉折點。今後其走勢將如何？除兩岸三地的中文電影外，其餘地區的華語電影將有何作為？就目前而言，雖然很難看到東南亞華語電影會成為商業市場主流，但後續發展令人期待。
陸港合拍片的微妙變化
當《喜愛夜蒲3》完場，亮燈時，我有一種怕被人看見的感覺，想逃離，怕別被人問起，為什麼會看這部戲。
老實說，真的很難評價這部戲，影片不斷反覆強調一句對白： 「認真你便輸了」，假如認真評價，便有機會落得被揶揄的下場——只不過是《喜愛夜蒲3》吧，使唔使睇得咁認真？
此所以在《風起了》中，我們不難看到宮崎駿於影像上滿溢的矛盾之情。他正是一典型的軍事武器迷，但個人的反戰立場及人道主義者身份又同樣如此明晰，於是電影中便不斷在軍事武器的呈現上來回角力。一方面既不可以繪製戰爭場面，因為任何顯示零式戰機在戰場上的威力刻劃，都必定被人認定為鼓吹軍國主義之舉。現實中可接受的只有戰機殘骸的荒涼唏噓感，那才是唯一政治正確的可能表達。但如此一來，則宮崎駿便滿足不了在影像中呈現自己心頭好的慾望，《風起了》的存在意義也告落空，於是現在便大量加插空想場面，務求以導演心目中的「超現實」方式，來模糊了戰機的殺人兇器形象，好教大家看得自在安心下去。
町山智浩提出了甚有意思的觀察，他指出宮崎駿在《風起了》中，故意令堀越二郎以凡事也不表態的形象，從而出現在觀眾眼前，尤其是針對關於飛機與軍事武器之間的連繫，更加緘默不言。
他指出這種不表態的曖昧態度，更加令二郎的立場形跡可疑。事實上，二郎從一開始已知道公司承接的是軍用武器的訂單，而製作的也是戰場上應用的殺人武器，簡言之也即是最終在夢境中表示的空中慘劇—— 所有零式戰機的機師，全都無一生還。
不如我們先檢視一下宮崎駿費了多少心思，去嘗試為自己這個不可能的計劃來加以粉飾。首先，觀眾不難發現堀越二郎和里見菜穗子的愛情線，是為了令大家對這位「戰犯」產生好感的重要手段之一。然而不要忘記，此是依據堀辰雄的小說改編而成的故事，而事實上堀越二神和堀辰雄本來就是全無關連的人物。小說中菜穗子的遭遇，其實是以堀辰雄自己為藍本的——他的未婚妻正是因肺結核而死，所以是把個人經驗虛構地移植至堀越二郎身上去的創作伎倆。
The team behind the 2011 Chinese rom-com "Love Is Not Blind" returns with a dramedy about a young magazine writer trying to get her bearings in Nepal.
學者羅永生二○○七年的《殖民無間道》一書，對上世紀八十年代《邊緣人》至「後九七」《無間道》等港片不時出現的「卧底」意涵作過一番深入梳理；《無間道》後，「卧底」在影視作品沒有減少，反而可說是更加泛濫，但其中也許亦出現過一些跟以往不同的新品種。
以明星的銀色私生活作題材的電影，在世界各地都不算罕見。前年就出現過備受追捧的《星光夢裏人》，講述兩個虛構默片影星的愛情故事，也有過像《情迷夢露7天》這種改編明星真人真事的電影。相比之下，以電影導演為主題的電影就少得多了。這個大概也不難理解吧——誰個有興趣看今人重塑昔日某某導演的形象呢（最好的導演大多其貌不揚）？而導演的工作又有什麼好拍呢（拍片就是拍片，當中很可能沒什麼「刺激」的戲劇性）？能被搬上大銀幕的導演，必須充滿傳奇色彩，還要有一段曲折吸引的創作經歷。近年的《雨果的巴黎奇幻歷險》與《驚慄大師希治閣》都包含了這兩種元素。
寫了那麼多篇宮崎駿，終於等到《風起了》在香港上映，上映後的反應可說大異其趣，而這也難怪——說到底動畫在日本惹來的反響也愛憎分明。就個人而言，宮崎駿作為創作人，有勇氣把自己也難以飾說也未能強辯的矛盾之處呈現在觀眾眼前，也算是不顧後果之舉，尤其是在此時此刻——我指的是正值日本軍國主義情緒再度高漲的時勢，把零式戰機的設計者堀越二郎加以無條件歌頌，大家不難推想出背後可能帶出的政治後果。不要說我上綱上線，流行文化雖然可以有千迴百轉的表達方法，但對現實的指涉同樣離不開是非的爭議，正如《追擊的巨人》選擇了秋山好古來作虛擬藍本，你不可能就此天真地以為其他人不會撰一辭！
奧桑上一部片子很迷人，《偷戀隔離媽》（In the House）：一個中學老師本想提攜對寫作熱枕的學生，被學生的故事深深吸引。學生戀慕同學的母親，借故溫功課經常親近。老師愈聽愈有偷窺的快感，愈聽愈不能自拔。《偷戀》有多重意味，一是向電影致敬，最後鏡頭拍着窗戶，不同窗戶突顯不同故事。我們看電影正是透過銀幕框這個窗戶、「單面鏡」，看框後人物舉動。他在明，我在暗，觀看有偷窺快感；另觀看是隱秘的，於是題材愈禁忌愈興奮，電影自誕生以來就跟「性」關係密切。《偷戀》的第二重意義是拍出年輕人的複雜。為人師表者自以為循循善誘，想不到愈來愈失控，小小年紀中學生，眼神看不穿，內心像無底洞。
