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燈照離席:紀念羅熾導演(上) new

今屆香港電影金像獎頒獎禮,事後大家都談論獲頒終身成就獎的楚原,談論他在台上侃侃而談的睿智和風姿。但相信很少人留意到頒獎禮上另一環節中的一位粵語片導演,那就是在懷念逝世影人環節中提及的羅熾(1932-2018)。羅熾導演在粵語片中名氣不算很大,因為他的粵語片產量不多。但他的電影歷程相當豐富,而且也拍過一些相當有份量的作品。有關羅熾導演的簡略生平,香港電影導演會編的《香港電影導演大全》有記載,其網上版現在仍搜尋得到: http://www.hkfilmdirectors.com/zh-hk/director/law-chi




燈照離席:紀念羅熾導演(下) new

羅熾在1964年開始轉拍粵語片為主。他之前也拍過粵語片,他執導的《天山猿女》(1961)是第二部改編蹄風小說的電影,與羅維的《猿女孟麗絲》同年但遲了一個月。他轉拍粵語片後,以拍攝動作片而知名。其中為仙鶴港聯公司執導的《女黑俠木蘭花》系列(三集,1966-1967)相當出色。女黑俠木蘭花是把女俠黃鶯「占士邦化」。從製作和動作處理上,羅熾都成功把現代女俠片升級。他用了唐佳、劉家良任武術指導,打鬥效果較過去的女俠黃鶯系列進步不少。像第一集曾江飛身翻騰再揚槍射倒石堅一擊,便相當漂亮。



《新宿小偷日記》的暗黑社區史 new

新宿這個地方,對於熱衷遊日的香港人來說一點也不陌生,對今天的遊客而言這裡是集中了飲食消費和獵奇的潮流熱點。但在六七十年代之交,這裡曾是混沌多事之地,多場和學生運動有關的騷亂在此發生,就連三島由紀夫起事失敗、切腹自殺的地點也在新宿區的邊緣,漫畫家把這裡描繪成魔界都市可謂其來有自。大島渚曾用鏡頭紀錄1968年日本全學連學生襲擊新宿火車站的騷亂,當時他正在那裡拍攝《新宿小偷日記》一片,騷亂的片段就成為了這部電影的結尾。於是,真實世界的事件,成為虛構故事的一部分。而在這部電影之中,真實世界的進入還不只這一點。




影評頻道:《逆流大叔》 new

陳詠燊自編自導《逆流大叔》,吳鎮宇、潘燦良、黃德斌、胡子彤飾演四個被迫參加龍舟隊的寬頻公司員工,藉運動面對中年危機。香港電影評論學會「影評頻道」請來鳳毛,評論影片的獨特主題及眾多演員的演出。(主持:劉偉霖)

Men on the Dragon: Review
Dragon boat racing is a highlight of the Dragon Boat Festival, celebrated in early summer. Four technical staff of a broadband company are made to join their company's dragon boat team to keep their jobs. Featuring brilliant actors like Francis Ng and Chan-Leung Poon, this film addresses midlife crisis with a spike of local favour. This is also the directiorial debut of screenwriter Sunny Chan, with the support of his mentor Joe Ma. Critic William Cheung joins host William Lau to comment on the film's subject matter and its performances.

觀看連結:https://youtu.be/p_prVh9rxIw

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從鏡頭說起──電影賞析導論 new

日期:2018年9月21日至10月12日(逢星期五晚)
時間:19:30 - 21:30
地點:香港靠背壟農圃道6號
講者:鄭傳鍏
主辦:新亞研究所
費用:HK$650

詳情:http://newasia.org.hk/課程/從鏡頭說起─電影賞析導論/



影評頻道:《兄弟班》 new

陳友再執導筒,拍攝溫拿樂隊傳記片《兄弟班》。香港電影評論學會「影評頻道」請來葉七城,評論影片描寫人物、音樂、時代情懷的得失。(主持:劉偉霖)

House of the Rising Sons is the comeback film of director Antony Chan, who entered the Hong Kong showbiz as the drummer of legendary pop band The Wynners. The Wynners burst onto the scene in 1973, but in 1978, their lead singers Alan Tam and Kenny Bee moved on to very successful solo careers. House of the Rising Sons depicts the early days of the band, their success and how that triggers their break-up. Critic Ellis Yip joins host William Lau in this review.

觀看連結:https://youtu.be/JIJsVjOXZvk

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飢餓的動力 暴烈的藝術:《死亡使者》 new

六十年代拉丁美洲新電影浪潮中,巴西新電影甚為引人注目,固然因為創作人取材長久的殖民和抗爭歷史,加上多種族社會、階級矛盾及混亂而高壓的統治,俱是意念泉源。事實上,他們的電影藝術極具特色,一方面吸納意大利新寫實主義、歐美新藝術電影的元素,同時巴西歷史悠久、飽含原生傳統和西歐影響的宗教和藝術。而作為現代國家,世紀初以來,巴西的音樂、文學、藝術及通俗娛樂都能參與世界潮流,成果豐碩。此種環境中誕生成長的新電影,發揮焉能不多姿多采?新電影領軍人加洛巴羅查畢生在創作和理論方面推動拉美電影,作品便具巴西新電影標誌的意義。



「寂寞如神神如歌」:《死亡使者》的革命救贖 new

巴西新電影經典《死亡使者》(加洛巴羅查,1969)是高度風格化的神話西部片,片頭說明之下是聖喬治屠龍的動態三聯畫,預示受惡龍壓迫的人民將獲得解放,惡龍在哪,行動與改變的可能就在哪,然而追求自由是永無止盡的戰鬥。電影揉雜暴力與詩意,歷史與神話,復仇與革命,不毛之地與空虛心靈。觀眾隔著歌聲距離,觀看死亡使者 Antônio 從身為惡龍到屠龍,從奪命到革命的救贖之旅。對他來說,革命除了變革社會,更是變革生命;他關心的是如何與過去罪愆和解的神學問題,而非政治問題。



從《切腹》到《犬之島》──名為武士道的偽善政治(上) new

《犬之島》(Isle of Dogs)作為一部西方動畫,處處顯現日本美學風格,導演 Wes Anderson 明言片中和式風格是向日本名導演黑澤明致敬,從角色造型(小林市長的造型參考自《天國與地獄》三船敏郎角色)、構圖(島上群狗對決前的鏡頭參考自《用心棒》)、甚至《犬之島》的戲名(參考自《野良犬》),不難看出 Wes Anderson 對黑澤明的尊敬,以及對日本傳統的喜愛。

然而,比起國際間享負盛名的黑澤明作品,《犬之島》的種種細節卻令筆者想起另一部探討日本武士道文化的經典作──小林正樹的《切腹》。比起備受歌頌的「明」面,《犬之島》的黑色幽默風格在有意無意間,流露出大量對武士道精神「暗」面的批判,只要把《犬之島》的人類角色代入為古時的領主和諸侯,把犬隻們視為失去主人的野武士,不難發現整個故事就是一個落難貴族召集無主浪人們進行革命的故事。


《犬之島》



從《切腹》到《犬之島》──名為武士道的偽善政治(下) new

政治的黑暗輪迴

《切腹》的故事建立於《井伊家覺書》的紀錄上,在井伊家祖先盔甲下的冷眼旁觀下開始。前文曾提及,整個武士階層的禍福生死都在統治者的一聲令下決定,然而更可怕的,是連事實真相都由掌權者控制,歷史由勝利者改寫,流芳百世或遺臭萬年都在當權者一念之差。失去一切的津雲半四郎借切腹的計劃,向害死家人的井伊家報復,一方面想獲得井伊家老的陪罪,挽回義子的名譽;另一方面希望以自己的血喚醒其他武士,因此在自白時一直呼籲井伊家臣專注於自己的經歷,希望他們會對長久以來的武士道信仰產生懷疑。可惜計劃未能成功,頑固的井伊家老不願道歉,親眼目睹武士政治的黑暗面的武士們也不為所動,保持一貫的愚忠,津雲半四郎最終在家老的命令下,被重重圍困下自行了斷。而《切腹》的整場「鬧劇」,在強權維穩意識下只成為家書中微不足道的小段落:軟弱的井伊家武士被迫切腹而亡,死因以病死之名掩飾;津雲半四郎以犬死之態死去,整場抗爭總結於「1630年5月13日下午六時津雲半四郎死於切腹」短短一句。


《切腹》

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