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【編輯部之選】10月電影節目推介 new

還會有晦暗,還會有微光,還有那固執的希望。

胸口骨或許會碎得四散,但它仍然保護那顆因堅實的信念而運動的脈膊器。

來到十月,我們仍然需要相信有些東西可以被捉緊,例如當代影像的反思與求真。破碎支離的時代,願我眾能守護着完整的靈魂。



誠明講堂:鐡幕下的光影世界 new

鐡幕下的光影世界(共四課)

  • 後史大林時代的蘇聯電影
  • 波蘭洛茲電影學院薪火相傳
  • 匈牙利電影的長鏡頭美學
  • 捷克新浪潮及其他

時間:2019年10月9-30日(逢星期三)7-9pm
地點:商務印書館尖沙咀圖書中心

講者:鄭傳鍏

主辦單位:新亞研究所
協辦單位:商務印書館

收費:$660(共四課)

詳情:https://www.cp1897.com.hk/activity.php?id=3314



專訪家明:視聽之餘,看電影是為了練達人情 new

適逢家明今年出版首本影評結集:《視聽之餘──香港及華語電影雜感》,學會編輯部於九月十二日約他在演藝學院做訪問。是日他沒有課上,說起電影話題滔滔不盡。由中學的啟蒙刊物和寫影評的歷程,一路講到新書結集想法、龍剛《英雄本色》和電影教育的意義等等,過程極盡視聽之娛。



【編輯部之選】9月電影節目推介 new

立秋已過,理應是暑氣漸退的時節,街頭卻仍然酷熱得煙火四起。行人路與馬路再無分界,狹隘的街道瞬間化成舞台,上演着徹底打破第四面牆的戲劇。影像藝術與暴力或政治從來唇齒相依,有人説「戰爭就是電影,電影就是戰爭」,透過電影散播的意識型態影響大局,甚至自成戰場。

學會編輯部搜羅九月大小節目,包括近日遍地開花的烏克蘭電影《凜冬烈火》(Winter on Fire)、追蹤全球各地逆權抗爭的紀錄片,以及刺探階級性別矛盾的低成本影史傑作。我們希望跟大家以電影之瞳為借鑑,思索我城的抗爭本質及其未來。



【編輯部之選】8月電影節目推介 new

置身於當今時局,電影成為亂世的備忘錄,它未必能仔細紀錄我們眼前的風景,卻是集體情感的載體,在驚濤駭浪中成為我們的委身和釋壓之處,帶人駛向自由之花的歸屬。香港電影評論學會作為推廣電影的藝團,為大家蒐集八月的大小放映活動。除了讓大家喘一口氣,亦希望跟大家分享並思考電影與時勢的關係與動向。



招聘編輯部/美術設計實習生(2019-20)


香港電影評論學會現招聘實習生多名,工作地點主要在學會會址(石硤尾賽馬會創意藝術中心),歡迎喜愛電影的大專生應徵。

申請者條件:
a. 必須是香港特別行政區永久性居民及專上院校的全日制在學學生;
b. 對香港電影文化有認識及興趣;
c. 具備良好中、英文語文能力。



影評人之選 2019:怒火之花

劉嶔之選

怒火之花(The Grapes of Wrath)
1940/美國/黑白/129min/DCP
英語對白,中、英文字幕

導演:尊福(John Ford)
原著:約翰史坦貝克(John Steinbeck)
編劇:蘭拿利莊遜(Nunnally Johnson)
演員:亨利方達(Henry Fonda)、珍達維爾(Jane Darwel)、查理嘉納文(Charley Grapewin)、尊卡拉甸(John Carradine)

1941年奧斯卡最佳導演、最佳女配角
1940年紐約影評人協會最佳電影

電影大師為被傷害的土地和人樹碑,肅穆的風格,均衡的結構,記念失落的純真。

史坦貝克的寫實巨著一出版即成經典,尊福的荷里活演繹同樣被譽為富美國歷史文化意識的里程碑。三十年代經濟大蕭條,主角一家農民如許多奧克拉荷馬州同鄉,被沙塵暴和官商侵權趕離家園,盼望往加州開展新生活,長途跋涉中不斷遭受驅趕、虐待、剝削,漫漫長路,似無盡頭。開疆拓土是美國精神樑柱,這裏卻見土地淪為權貴資本,與其真正血脈相連的農民無立錐之地。電影減少小說的政治元素,比較樂觀,但尊福給予無懈可擊的藝術風格,也是攝影大師托蘭又一典範。寫實簡練的造型動態,沉穩冷靜的構圖調度,亨利方達和珍達維爾的表演渾然天成,共同為人間的苦難和奮鬥織就天地場景,在黑暗中清明昇華。

土地,在《怒火之花》中的彰顯幾乎是以「缺席」來呈現,除了接近片末幾個人為鋪設管道挖地外,我們看不到農民在田裏辛勞耕種、收割,甚或如其期望在加州果園為五毫子採摘橙梨。農民賴以傳宗接代的土地,已被沙塵暴侵蝕和更厲害的城市資本家奪去,家園遭推土機壓扁,農民成為流民。本來沾滿泥濘踩在農地的雙腳,如今踡縮在破貨車上穿州過省。於是在尊福和托蘭的畫框裏,只見少許荒廢農地,卻有大量州際公路、城市街道、流民收容營地,有實景有廠景。人物世代在土地紮的根拔起後,他們只能流亡,找尋落腳生存之地,可是現實不容許停下安樂生活,他們便在不同的地面上奔波,稍息,再不得不上路。

亨利方達眼泛靈光的面孔,乃美國電影史的經典肖像。電影中,這張臉來自許多衝擊。傲氣偏執的本色,不斷添上失望疑惑,以及血肉傷痕,最後堅毅地追求平等和權力,即使生命可能很快消逝。不僅是他的臉,全片整體構圖和人物形態,形成影片重要的美學。尊福節制地運用寬廣鏡頭,大多是拍中鏡和全身鏡頭,鏡頭常容納多人,配以平穩的鏡頭角度、長度及剪接節奏。死亡有時在鏡頭前一下子發生,有時生死都省略,偶有衝突的場面,很快結束,不拖長渲染。尊福是徹底的風格家,《怒火之花》如莊重樸實的葬禮,哀悼土地和人性的遺喪,大悲大靜,默默遠走尋回。

劉嶔

18/8/2019(日)2:00pm# 香港電影資料館電影院
31/8/2019(六)2:00pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:家明、劉嶔,粵語主講
* 設映後座談會,講者:劉嶔,粵語主講



影評人之選 2019:野山

喬奕思之選

野山
1985/中國/彩色/95min/DCP
普通話對白,中、英文字幕

導演:顏學恕
原著:賈平凹
編劇:顏學恕、竹子
演員:岳紅、辛明、杜源、徐守莉

1986年中國電影金雞獎最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角
1986年法國南特電影節最佳電影

以現代性觀照中國鄉土,八十年代中國新寫實主義的里程碑。

八十年代中秦嶺深處,灰灰與桂蘭,禾禾與秋絨,這兩對農民夫妻的小日子起了風波。禾禾當兵歸來,一心想以小農經商致富,屢屢受挫,只有嫂子桂蘭支持他。媳婦秋絨帶着孩子跟禾禾分開過,認為踏實種田的灰灰才懂得過日子。留守群山,抑或往城裏去?改編自賈平凹小說,《野山》與《紅高粱》(1987)、《黃土地》(1984)同屬西安電影製片廠輝煌八十年代經典作品。導演顏學恕以現代眼光關照鄉土,既在性別、道德觀念上膽色過人,又對城鄉之別、轉型之痛有深刻洞見。米家慶的攝影讓遠山厚土呈現豐富的靜默之美,與小村屋裏閃耀的煤油燈火互為映襯。時隔多年,本片新寫實主義的力度依然震撼。

《野山》的好,嵌入到時代的圖景中看,就愈發璀璨。八十年代的社會風潮都能在《野山》之中找到影子:銀幕上嘗試突破「性」的禁忌,於是有炕上戲;傳統的婚姻道德開始鬆動,於是兄弟之間大膽換妻,而且還是名正言順的去糾正「價值觀錯配」;女性甚至比男性形象更具衝擊力,於是有桂蘭的獨立與潑辣,完全突破了她在農村小家的門框,躍然於銀幕之上。《野山》集新寫實主義的大成,將山窪裏的小農婚姻故事拍出時代特性,既有俗趣,也有雅意。

十多年前看《野山》,只覺土味濃;如今再看,忍不住慨歎八十年代的中國電影朝氣蓬勃,也曾如此野過!禾禾與灰灰,一個經商,一個務農,兩人之間的分野並沒有「村支書」的指導,個人選擇坦坦蕩蕩。桂蘭與秋絨,一個「生不出娃」依然張揚自信,一個固守相夫教子任勞任怨的傳統,對男人都不卑不亢。所有人物的苦惱,在於找到適合自己的路,卻不壓抑他人的選擇。

導演顏學恕談賈平凹的原著小說道:「不取居高臨下的姿態,沒有概念化的說教。對於山鄉的這些普通農民,既懷着深切的理解和摯愛,又有一種冷靜的批判眼光。」《野山》留住了這種樸實之美。電影所呈現出的思想開明,就像是那野山土房子裏跳躍的煤油燈火,儘管四壁是貧窮、落後,人性卻是坦誠的、被尊重的,毫無扭曲之感。

喬奕思

16/6/2019(日)7:30pm# 香港電影資料館電影院
18/8/2019(日)7:00pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:羅卡、喬奕思,粵語主講
* 設映後座談會,講者:喬奕思,粵語主講



影評人之選 2019:雪上行走的人

傅慧儀之選

雪上行走的人(People of the Mountains)
1942/匈牙利/黑白/90min/DCP
匈牙利語對白,中、英文字幕

導演:伊士溫卓茲(István Szőts)
編劇:約瑟夫尼路、伊士溫卓茲
演員:愛麗絲石莉(Alice Szellay)、贊奴斯哥拔(János Görbe)

1942年威尼斯影展雙年獎

奇觀式的山林影像與啟蒙新寫實主義的人文關懷!

懾人心魄的喀爾巴阡山脈,山清水秀。鏡頭調度下,雲煙繚繞的雪地山林好比天賜神殿,織成扣人心弦的畫幅。這裏住着格戈里和安娜一家三口,他們對大自然所賦予的一切既敬且畏。在平凡不過的一天,伐木的車軌和鐵鋸進駐山林,誰想到會為寧靜的山區帶來剝削、暴力和厄運?伊士溫卓兹細緻描摹高地人民的生活細節,大膽運用破格的仰攝,把渺渺蒼穹充作主角的背景,彷彿為即將來臨的苦難作預警:人在動,天在看!導演拍這部首作時才廿九歲,帶着七人拍攝隊穿山踏雪實景拍攝,演員多「就地取材」,被譽為啟蒙意大利新寫實主義的先鋒作。

《雪上行走的人》於1942年威尼斯影展獲獎,其影像的感染力深受同期歐洲導演的重視,更有人認為對意大利新寫實主義有啟蒙作用,影響到後來的第昔加和維斯康堤。電影亦於2000年獲選為匈牙利最佳十二部電影之一,因其保存了他們祖父輩的生活實況,好比隔代相逢。

更重要的是此片所涉獵的國族身份,及第一至第二次世界大戰期間匈牙利所經歷的疆土變化。一戰之後奧匈帝國解體,匈牙利的坦夕凡妮亞地域被撥入羅馬尼亞,包括這部電影所取景的喀爾巴阡山區。直到1940年,匈牙利政權與德國友好,山林才再歸入匈牙利國境。伊士溫卓兹1942 年到此山區拍攝,實有重踏故土和尋根的意義。

山地人民以牧羊和砍木維生,由出世開始,便須面對極地生存的各種考驗。格戈里帶着妻子安娜和新生嬰兒,向山中樹、河中魚和村民們逐一介紹他的兒子,彷彿誠請大地保佑他的小兒。然而好景不常,伐木工廠不單奪走了原住民的地權,還使出各式剝削手段,威迫利誘格戈里遠離家鄉到山下工作。影片由這裡開始急轉直下,妻子被侵犯,房子被燒毀。一家三口於是踏上朝聖之路,想不到這個旅程在多番轉折後,竟成為步上死亡之旅。導演關注的,是人物的心靈創傷和面對逆境所抱持的信念,看山民如何與天地萬物尋求共存。

傅慧儀

1/6/2019(六)7:30pm# 香港電影資料館電影院
26/7/2019(五)7:30pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:傅慧儀,粵語主講
* 設映後座談會,講者:陳智廷、傅慧儀,粵語主講



影評人之選 2019:大移民

鳳毛之選

大移民(The Emigrants)
1971/瑞典/彩色/192min/DCP
瑞典語對白,中、英文字幕

導演:楊特魯爾(Jan Troell)
原著:韋咸慕堡(Vilhelm Moberg)
編劇:楊特魯爾、賓科士隆
演員:麥士馮西度(Max von Sydow)、莉芙烏曼(Liv Ullmann)、艾迪雅斯堡(Eddie Axberg)、莫妮卡柴德蘭(Monica Zetterlund)

1973年金球獎最佳外語片、最佳劇情片女主角
1973年奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳女主角提名

史詩式移民題材的瑞典鉅製,兩大英瑪褒曼愛將鬥演技之作。

十九世紀末,瑞典南部小鄉村住着一個淳厚的農民家庭。卡爾(麥士馮西度飾)與姬絲汀娜(莉芙烏曼飾)夫妻恩愛,遭逢惡劣天氣收成不佳,歲月荒涼。弟弟羅拔懷着遠闖加州淘金的美好幻想,牧師叔叔深信神恩會眷顧他們到達自由的彼岸。面對土地貧瘠、糧食不足、地主不仁和宗教權威壓迫的絕境,卡爾一家決意孤注一擲,冒險遷徙到夢想的新世界:美國明尼蘇達州,一個未開發的土地。波瀾壯闊的北歐移民史詩,導演楊特魯爾超絕不凡的攝影捕捉了大地自然的美感和農民奮鬥求存的精神,同時叫觀眾反思鄉愁和流徙不定的身份問題。

這是瑞典電影有史以來製作費最貴的電影,曾先後獲五項奧斯卡提名,包括最佳電影及最佳女主角。電影改編自瑞典暢銷作家韋咸慕堡的「移民四部曲」小說,1972 年導演再拍續集《開拓新家園》,兩片合共長六個半小時,的確可稱得上移民史詩電影。

《大移民》內容分三部分:第一部分描繪農民的耕作辛酸和朝不保夕,生存問題迫使他們決定要尋找他鄉。第二部分描述流徙途中的艱苦掙扎,包括舟車勞累、疾病、生死等。第三部分關於移民到達新土地的陌生及適應。導演楊特魯爾集編、導、剪接和攝影於一身,運用很多長/遠鏡頭和大特寫去捕捉人對土地的感情。在攝影的寫實詩式的光影下,再次呈現出像陶淵明「歸園田居」的詩意,儘管生活艱苦,卻孕育出回歸自然的美感。正如女主角莉芙烏曼在訪問中說:「如果要我說兩位導演大師有何不同的話,我認為英瑪褒曼是天才,楊特魯爾是藝術家。」

移民,除了代表追求新世界和生活之外,亦含有離鄉別井的意思,不同世代和社會都出現過大量移民:逃難、掙錢、追夢、求生、迫害、疾病、團聚……。正所謂人離鄉賤,在求生最基本的滿足下,遷移他鄉最能體現人類「鄉愁」的痛苦抉擇。《大移民》雖是十九世紀瑞典農民的大遷徙故事,但人類對家鄉的感情,都具有普遍性。電影透過光影,亦捕捉了自然對人類的關顧和威脅。

鳳毛

1/6/2019(六)2:00pm# 香港電影資料館電影院
16/6/2019(日)2:00pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:劉偉霖、鳳毛,粵語主講
* 設映後座談會,講者:鳳毛,粵語主講

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