學會動態



影評人之選──思覺邊緣 Critics' Choice—Cinema of Psychosis new

poster人的思覺走偏,往往與當事人經歷過林林總總的恐懼和不安有關,而為了自我保護,這些未解之結被壓抑在潛意識內。愛上不應該愛的人、長期被欺凌或性侵、政治迫害或思想改造等,這些被壓抑的恐懼久而久之會成為情緒病或認知上不協調的根源。 

1895年電影才剛面世,隨即成為心理學家用作研究病情的工具。而電影科技如剪接技術、疊像、扭曲變形和改變時序的功能,亦正好表現到思覺失調者的錯覺或情緒波動,有助於理解病患者的內心世界。



座談會:影評人之選──思覺邊緣 Seminar: Critics' Choice—Cinema of Psychosis new

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地點 Venue:香港太空館演講廳 Lecture Hall, Hong Kong Space Museum

思覺的光影運動

Visual Treatment of the Psychics 

17/11 (日Sun) 3:00pm

講者Speakers:歐健兒、李光耀 Au Kin-yee, David Lee
主持Moderator:傅慧儀 Winnie Fu

visual treatment

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 



影評人之選──思覺邊緣:焚屍人 The Cremator new

博比之選

Choice of Bobby Kwok

焚屍人The Cremator  Spalovač mrtvol

1969 | 捷克斯洛伐克Czechoslovakia | 黑白B&W | 96min | DCP
捷克語對白,中英文字幕
In Czech with Chinese and English subtitles

導演 Director:尤拉伊赫茲 Juraj Herz
原著 Original Author:拉迪斯拉夫富克斯 Ladislav Fuks
編劇 Screenplay:拉迪斯拉夫富克斯 Ladislav Fuks、尤拉伊赫茲 Juraj Herz
攝影 Cinematographer:斯坦尼斯拉夫米洛達 Stanislav Milota
剪接 Editor:亞羅米爾雅納切克 Jaromír Janáček
演員 Cast:魯道夫赫魯欣斯基 Rudolf Hrušínský、弗拉斯塔赫莫斯托娃 Vlasta Chramostová、亞娜斯特赫諾娃 Jana Stehnová、米路士霍格尼奇 Miloš Vognič

數碼修復版本
Digitally Restored

1970 奧斯卡最佳外語片提名
1970 Nominee: Best Foreign Language Film, Academy Awards
1972 西班牙錫切斯電影節最佳電影、最佳男主角、最佳攝影
1972 Best Film, Best Actor, Best Cinematograpy, Sitges Film Festival

口講良善的初心,愛護兒女之承諾,終將逐步變質,成就最壞的果。

The road to hell is paved with good intentions; a man's promise to protect his children deteriorates into something far worse along the way.

一個以小國人自居的「美滿」家庭,怎樣隨着另一極權來臨而瓦解?熱衷火化員工作的確夫尼高,一直信奉涅槃超渡的哲學。時值納粹侵略,他赫然發現這是實現自己偉大理想的時機......攀附權力、瘋狂思想,一步步造成個人及社會的災難。作為捷克新浪潮代表作之一,《焚屍人》最突出是其場景轉換的剪接風格、豐富的局部特寫和奇特的構圖視角,營造既恐怖又幽默的氛圍。這同時是一部深入分析主角心理的作品,除了跳躍閃現幻想影像,亦從環境及音樂呈現他跟旁人的相異及情緒轉化。Rudolf Hrušínský的演繹、Zdeněk Liška的配樂亦為影片表現「瘋狂」的兩大獨特標誌。

the cremator



影評人之選──思覺邊緣:瘋狂的一頁 A Page of Madness new

鄭政恆之選

Choice of Matthew Cheng

瘋狂的一頁 A Page of Madness  Kurutta Ippêji
1926 | 日本 Japan | 黑白 B&W | 68min | DCP
默片,Alloy Orchestra配樂
Silent film with soundtrack by Alloy Orchestra

導演 Director:衣笠貞之助 Kinugasa Teinosuke
原著 Original Author:川端康成Kawabata Yasunari
編劇Screenplay:川端康成Kawabata Yasunari、衣笠貞之助Kinugasa Teinosuke、犬冢稔 Inuzuka Minoru、沢田晩紅 Sawada Bankô
攝影 Cinematographer:杉山公平 Sugiyama Kouhei
剪接 Editor:沼崎梅子 Numazaki Umeko
演員 Cast:井上正夫 Inoue Masao、中川芳江 Nakagawa Yoshie、飯島綾子 Iijima Ayako

1926《電影旬報》十大日本電影第四位
1926 #4 in Kinema Junpo's Top 10

新感覺派映畫的代表作,日本前衛實驗電影的先驅作品。

A New Perception school masterpiece and a trailblazing Japanese experimental film.

衣笠貞之助導演,作家川端康成名列原作者,電影成於大正末年,是新感覺派映畫的代表作。電影拍攝於1926年,全片並無字幕,劇情刻畫在瘋人院工作的守衛,他曾是一個水手,對妻子不好,卒之引致她瘋狂。守衛心感內疚,暗中照顧妻子。可是,守衛的女兒來到瘋人院,告知將與一個年輕人結婚,守衛開始擔心妻子在瘋人院一事,可能令女兒未婚夫誤解,令大好婚姻告吹。於是守衛聯想頻生,徘徊於夢幻與現實生活之間......本片是日本前衛實驗電影的先驅作品,一度散佚,直至1971年衣笠貞之助從倉庫中尋回,重見天日。目前所見的僅為缺本,但無損影片的前瞻性和藝術價值。

A page of madness



影評人之選──思覺邊緣:誰主瘋騷 Titicut Follies new

張偉雄之選

Choice of Bryan Chang

誰主瘋騷 Titicut Follies
1967 | 美國USA | 黑白B&W | 84min | DCP
英語對白,中、英文字幕
In English with Chinese and English subtitles

導演 Director:弗德烈懷斯曼Frederick Wiseman
攝影 Cinematographer:約翰馬歇爾John Marshall
剪接 Editor:弗德烈懷斯曼 Frederick Wiseman、艾拉姆特 Alyne Model

1967 德國曼漢姆-海德堡國際影展最佳電影
1967 Mannheim Film Ducat, International Filmfestival Mannheim-Heidelberg
1967 意大利波波里國際紀錄片電影節最佳人權關注電影
1967 Best Film Dealing with the Human Condition, Festival Dei Popoli

這是沒有虛構情節、沒有隱含救贖式淨化意味的《飛越瘋人院》;或剝去寓言的《猿人襲地球》。 ──影評人謝夫佩維爾

This was One Flew Over the Cuckoo's Nest without the fiction or implied redemptive catharsis. Or Planet of the Apes stripped of allegory.  ──film critic Geoff Pevere

直接電影大師弗德烈懷斯曼的處女作。懷斯曼當年只是法律系年輕教授,帶學生參觀麻省一座囚禁精神病患犯人的醫院/監獄時萌生拍片想法。取得院長授權和在場護衛的口頭同意後,他夥同攝影師捕捉「我與瘋癲最近的距離」。對鏡頭缺乏警覺,警衛如常調侃,醫生循例問症,當中馬虎診斷、粗魯欺凌病患之日常冰山一角被拍下來;相反囚犯卻曉得配合鏡頭,一段獨白、一個凝視、一記喊叫,見證錯亂人生分崩離析的最後瘋騷。當權者發覺醜態畢露,以侵犯私隱之名禁止公開放映,實是政治決定,二十五年後被拍攝者相繼離世才獲解禁。Titicut是原住民對附近湯頓河的稱呼,獄方稱同樂晚會為「Titicut Follies」,懷斯曼借作戲名實在有旁觀者清、當局者迷的況味:誰主導表演、誰在表演、誰超越了表演,皆值得斟酌。

titicut follies



影評人之選──思覺邊緣:思凡 Black Narcissus new

紀陶之選

Choice of Lam Kee-to

思凡(又名:黑水仙)Black Narcissus
1947 | 英國UK | 彩色Colour | 102min | DCP
英語對白,中英文字幕
In English with Chinese and English subtitles

導演 Director:米高鮑華Michael Powell、艾默力柏斯保格Emeric Pressburger
原著 Original Author:蕾瑪高登 Rumer Godden
編劇 Screenplay:米高鮑華 Michael Powell、艾默力柏斯保格 Emeric Pressburger
攝影 Cinematographer:積卡迪夫 Jack Cardiff
剪接 Editor:列占奴米爾斯 Reginald Mills
演員 Cast:狄波拉嘉 Deborah Kerr、大衛法拉爾 David Farrar、薩布Sabu、珍茜蒙絲 Jean Simmons、科羅拉納遜 Flora Robson

1948 奧斯卡最佳攝影(彩色)、最佳美術指導(彩色)
1948 Best Cinematography (Color), Best Art Direction (Color), Academy Awards
1948 金球獎最佳攝影
1948 Best Cinematography, Golden Globes

電影史公認最艷麗的電影之一!沉醉於大銀幕上內涵豐富的奇美影像,是難得的心靈啟迪之旅!

Witness on the big screen one of the most vibrantly beautiful movies ever made in the history of cinema! Get immersed in its rich, gorgeous imagery and experience a soul-searching experience unlike any other.

在高山上即使誘發精神困惑,一覽四周無盡景色,內心思維自會消融於天地間。可惜當人在聖母峰,四方八面再無視線阻隔時,反倒引爆另一維度的情慾困惑。《思凡》這部經典早已牽動西方人的心靈深處,以奇情愛戀故事啟動每個角色心底裏潛藏的暗黑往事。戲中恍似兩生花的兩個白衣女尼,在山中邂逅一位長居山上的西方型男,清純的心靈牽動俗世的漣漪。紅塵往事的思憶在高山翻滾,像感染了比高山症更嚴重的愛戀症候群,清心寡慾的女尼也被弄至頭昏腦脹。回憶就如電影所提出的黑水仙香水味,是誘人的迷藥,同時亦是精神性的解藥。細看此片定能覺察劇中人的國裔分歧,並從中辨識出這些角色是她也是你和我。精神困惑者總是孤獨地困在囚牢中,看不出前路,也見不到同路人。

black narcissus IC



影評人之選──思覺邊緣:情淚種情花 The Story of Adèle H. new

安娜之選

Choice of David Chan

情淚種情花 The Story of Adèle H.  L'Histoire d'Adèle H.
1975 | 法國France | 彩色Colour | 96min | DCP
法、英語對白,中英文字幕
In French and English with Chinese and English subtitles

導演 Director:杜魯福 François Truffaut
原著 Original Author:法蘭茜絲維諾蓋爾 Frances Vernor Guille
編劇 Screenplay:杜魯福 François Truffaut、尚克羅奧 Jean Gruault
攝影 Cinematographer:尼斯達雅曼杜斯 Néstor Almendros
剪接Editor:瑪丁妮巴拉凱 Martine Barraqué、繆麗爾澤勒尼 Muriel Zeleny、尚格高尼 Jean Gargonne、米歇爾莉爾 Michèle Neny
演員 Cast:伊莎貝雅珍妮 Isabelle Adjani、布魯士羅賓遜 Bruce Robinson

1976 奧斯卡最佳女主角提名
1976 Nominee: Best Actress, Academy Awards
1976 凱撒獎最佳導演、最佳女主角、最佳美術指導提名
1976 Nominee: Best Director, Best Actress, Best Production Design, César Award

杜魯福暗黑之作,反覆徘徊深愛與狂亂的一線之差,探問理智與感情的邊界。

François Truffaut's dark masterpiece examines the thin line between love and hysteria, as well as the boundary between rationality and sensibility.

十九世紀中,法國大文豪雨果之女雅黛兒隻身遠赴加拿大,決心要與她最心愛的英軍中尉品臣共諧連理──這聽上去是一個標準的可歌可泣愛情故事,但事實果真如此嗎?雅黛兒朝思暮想,但品臣對她其實不屑一顧;為了把情人綁在身邊,雅黛兒不惜謊話連篇,甚至假扮有孕,執迷的程度已可謂無所不用其極。出名「愛女人」也擅長拍女人的杜魯福,在《情淚種情花》中延續《祖與占》(1962)、《奪命佳人》(1967)、《蛇蠍夜合花》(1969)  中的危險女性形象,將戀愛的主題與感性、不顧一切的女人推向一個近乎精神失常的邊緣。年僅二十歲的伊莎貝雅珍妮以驚艷姿態帶領全片的氣氛節奏,幕幕懾人心神,體現出迷戀的破壞力與淒美。

story of adele h



影評人之選──思覺邊緣:恐懼恐懼 Fear of Fear new

劉偉霖之選

Choice of William Lau

恐懼恐懼 Fear of Fear   Angst vor der Angst
1975 | 西德West Germany | 彩色Colour | 88min | 35mm
德語對白,中英文字幕
In German with Chinese and English subtitles

導演 Director:法斯賓達 Rainer Werner Fassbinder
原著 Original Author:阿斯塔沙伊布 Asta Scheib
編劇 Screenplay:法斯賓達 Rainer Werner Fassbinder
攝影 Cinematographer:于爾根俞格斯 Jürgen Jürges
剪接 Editor:施密特克林克 Liesgret Schmitt-Klink
演員 Cast:瑪吉卡斯坦遜Margit Carstensen、烏爾里希馮哈伯Ulrich Faulhaber、布麗吉特米拉 Brigitte Mira、艾哲倫荷芬 Adrian Hoven

1977德國電影獎最佳女主角提名
1977 Nominee, Performance by an Actress in a Leading Role, German Film Awards

「唯一需要恐懼的,是恐懼本身」──小羅斯福

"The only thing we have to fear is fear itself." - Franklin D. Roosevelt

產主婦生活無憂,生第二胎時卻愈趨焦慮。是無名的恐懼,還是出於恐懼的恐懼?家庭醫生給她處方當年流行的鎮靜劑「為你安」(又稱「煩寧」或「安定」),治標不治本,反令她墮入深淵,栽進藥劑師的情色陷阱。劇本改編自本為編輯的兩子之母Asta Scheib之短篇小說,日後她亦成為小說家。法斯賓達身為濫藥「專家」,對藥物的惡性循環有切身體驗,然而本片的精髓不在驚恐症及濫用「為你安」,而是所謂「正常」社會及中產生活的囚牢,並揭示出維繫它們的循環論證。這顆法斯賓達的遺珠,很值得和同期的卡薩維蒂《受影響的女人》(1974)互相參照。

fear of fear



招聘編輯部/美術設計實習生(2019-20)


香港電影評論學會現招聘實習生多名,工作地點主要在學會會址(石硤尾賽馬會創意藝術中心),歡迎喜愛電影的大專生應徵。

申請者條件:
a. 必須是香港特別行政區永久性居民及專上院校的全日制在學學生;
b. 對香港電影文化有認識及興趣;
c. 具備良好中、英文語文能力。



影評人之選 2019:怒火之花

劉嶔之選

怒火之花(The Grapes of Wrath)
1940/美國/黑白/129min/DCP
英語對白,中、英文字幕

導演:尊福(John Ford)
原著:約翰史坦貝克(John Steinbeck)
編劇:蘭拿利莊遜(Nunnally Johnson)
演員:亨利方達(Henry Fonda)、珍達維爾(Jane Darwel)、查理嘉納文(Charley Grapewin)、尊卡拉甸(John Carradine)

1941年奧斯卡最佳導演、最佳女配角
1940年紐約影評人協會最佳電影

電影大師為被傷害的土地和人樹碑,肅穆的風格,均衡的結構,記念失落的純真。

史坦貝克的寫實巨著一出版即成經典,尊福的荷里活演繹同樣被譽為富美國歷史文化意識的里程碑。三十年代經濟大蕭條,主角一家農民如許多奧克拉荷馬州同鄉,被沙塵暴和官商侵權趕離家園,盼望往加州開展新生活,長途跋涉中不斷遭受驅趕、虐待、剝削,漫漫長路,似無盡頭。開疆拓土是美國精神樑柱,這裏卻見土地淪為權貴資本,與其真正血脈相連的農民無立錐之地。電影減少小說的政治元素,比較樂觀,但尊福給予無懈可擊的藝術風格,也是攝影大師托蘭又一典範。寫實簡練的造型動態,沉穩冷靜的構圖調度,亨利方達和珍達維爾的表演渾然天成,共同為人間的苦難和奮鬥織就天地場景,在黑暗中清明昇華。

土地,在《怒火之花》中的彰顯幾乎是以「缺席」來呈現,除了接近片末幾個人為鋪設管道挖地外,我們看不到農民在田裏辛勞耕種、收割,甚或如其期望在加州果園為五毫子採摘橙梨。農民賴以傳宗接代的土地,已被沙塵暴侵蝕和更厲害的城市資本家奪去,家園遭推土機壓扁,農民成為流民。本來沾滿泥濘踩在農地的雙腳,如今踡縮在破貨車上穿州過省。於是在尊福和托蘭的畫框裏,只見少許荒廢農地,卻有大量州際公路、城市街道、流民收容營地,有實景有廠景。人物世代在土地紮的根拔起後,他們只能流亡,找尋落腳生存之地,可是現實不容許停下安樂生活,他們便在不同的地面上奔波,稍息,再不得不上路。

亨利方達眼泛靈光的面孔,乃美國電影史的經典肖像。電影中,這張臉來自許多衝擊。傲氣偏執的本色,不斷添上失望疑惑,以及血肉傷痕,最後堅毅地追求平等和權力,即使生命可能很快消逝。不僅是他的臉,全片整體構圖和人物形態,形成影片重要的美學。尊福節制地運用寬廣鏡頭,大多是拍中鏡和全身鏡頭,鏡頭常容納多人,配以平穩的鏡頭角度、長度及剪接節奏。死亡有時在鏡頭前一下子發生,有時生死都省略,偶有衝突的場面,很快結束,不拖長渲染。尊福是徹底的風格家,《怒火之花》如莊重樸實的葬禮,哀悼土地和人性的遺喪,大悲大靜,默默遠走尋回。

劉嶔

18/8/2019(日)2:00pm# 香港電影資料館電影院
31/8/2019(六)2:00pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:家明、劉嶔,粵語主講
* 設映後座談會,講者:劉嶔,粵語主講

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