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影評人之選──思覺邊緣:情淚種情花 The Story of Adèle H. new

安娜之選

Choice of David Chan

情淚種情花 The Story of Adèle H.  L'Histoire d'Adèle H.
1975 | 法國France | 彩色Colour | 96min | DCP
法、英語對白,中英文字幕
In French and English with Chinese and English subtitles

導演 Director:杜魯福 François Truffaut
原著 Original Author:法蘭茜絲維諾蓋爾 Frances Vernor Guille
編劇 Screenplay:杜魯福 François Truffaut、尚克羅奧 Jean Gruault
攝影 Cinematographer:尼斯達雅曼杜斯 Néstor Almendros
剪接Editor:瑪丁妮巴拉凱 Martine Barraqué、繆麗爾澤勒尼 Muriel Zeleny、尚格高尼 Jean Gargonne、米歇爾莉爾 Michèle Neny
演員 Cast:伊莎貝雅珍妮 Isabelle Adjani、布魯士羅賓遜 Bruce Robinson

1976 奧斯卡最佳女主角提名
1976 Nominee: Best Actress, Academy Awards
1976 凱撒獎最佳導演、最佳女主角、最佳美術指導提名
1976 Nominee: Best Director, Best Actress, Best Production Design, César Award

杜魯福暗黑之作,反覆徘徊深愛與狂亂的一線之差,探問理智與感情的邊界。

François Truffaut's dark masterpiece examines the thin line between love and hysteria, as well as the boundary between rationality and sensibility.

十九世紀中,法國大文豪雨果之女雅黛兒隻身遠赴加拿大,決心要與她最心愛的英軍中尉品臣共諧連理──這聽上去是一個標準的可歌可泣愛情故事,但事實果真如此嗎?雅黛兒朝思暮想,但品臣對她其實不屑一顧;為了把情人綁在身邊,雅黛兒不惜謊話連篇,甚至假扮有孕,執迷的程度已可謂無所不用其極。出名「愛女人」也擅長拍女人的杜魯福,在《情淚種情花》中延續《祖與占》(1962)、《奪命佳人》(1967)、《蛇蠍夜合花》(1969)  中的危險女性形象,將戀愛的主題與感性、不顧一切的女人推向一個近乎精神失常的邊緣。年僅二十歲的伊莎貝雅珍妮以驚艷姿態帶領全片的氣氛節奏,幕幕懾人心神,體現出迷戀的破壞力與淒美。

story of adele h



影評人之選──思覺邊緣:恐懼恐懼 Fear of Fear new

劉偉霖之選

Choice of William Lau

恐懼恐懼 Fear of Fear   Angst vor der Angst
1975 | 西德West Germany | 彩色Colour | 88min | 35mm
德語對白,中英文字幕
In German with Chinese and English subtitles

導演 Director:法斯賓達 Rainer Werner Fassbinder
原著 Original Author:阿斯塔沙伊布 Asta Scheib
編劇 Screenplay:法斯賓達 Rainer Werner Fassbinder
攝影 Cinematographer:于爾根俞格斯 Jürgen Jürges
剪接 Editor:施密特克林克 Liesgret Schmitt-Klink
演員 Cast:瑪吉卡斯坦遜Margit Carstensen、烏爾里希馮哈伯Ulrich Faulhaber、布麗吉特米拉 Brigitte Mira、艾哲倫荷芬 Adrian Hoven

1977德國電影獎最佳女主角提名
1977 Nominee, Performance by an Actress in a Leading Role, German Film Awards

「唯一需要恐懼的,是恐懼本身」──小羅斯福

"The only thing we have to fear is fear itself." - Franklin D. Roosevelt

產主婦生活無憂,生第二胎時卻愈趨焦慮。是無名的恐懼,還是出於恐懼的恐懼?家庭醫生給她處方當年流行的鎮靜劑「為你安」(又稱「煩寧」或「安定」),治標不治本,反令她墮入深淵,栽進藥劑師的情色陷阱。劇本改編自本為編輯的兩子之母Asta Scheib之短篇小說,日後她亦成為小說家。法斯賓達身為濫藥「專家」,對藥物的惡性循環有切身體驗,然而本片的精髓不在驚恐症及濫用「為你安」,而是所謂「正常」社會及中產生活的囚牢,並揭示出維繫它們的循環論證。這顆法斯賓達的遺珠,很值得和同期的卡薩維蒂《受影響的女人》(1974)互相參照。

fear of fear



【編輯部之選】10月電影節目推介 new

還會有晦暗,還會有微光,還有那固執的希望。

胸口骨或許會碎得四散,但它仍然保護那顆因堅實的信念而運動的脈膊器。

來到十月,我們仍然需要相信有些東西可以被捉緊,例如當代影像的反思與求真。破碎支離的時代,願我眾能守護着完整的靈魂。



誠明講堂:鐡幕下的光影世界

鐡幕下的光影世界(共四課)

  • 後史大林時代的蘇聯電影
  • 波蘭洛茲電影學院薪火相傳
  • 匈牙利電影的長鏡頭美學
  • 捷克新浪潮及其他

時間:2019年10月9-30日(逢星期三)7-9pm
地點:商務印書館尖沙咀圖書中心

講者:鄭傳鍏

主辦單位:新亞研究所
協辦單位:商務印書館

收費:$660(共四課)

詳情:https://www.cp1897.com.hk/activity.php?id=3314



專訪家明:視聽之餘,看電影是為了練達人情 new

適逢家明今年出版首本影評結集:《視聽之餘──香港及華語電影雜感》,學會編輯部於九月十二日約他在演藝學院做訪問。是日他沒有課上,說起電影話題滔滔不盡。由中學的啟蒙刊物和寫影評的歷程,一路講到新書結集想法、龍剛《英雄本色》和電影教育的意義等等,過程極盡視聽之娛。



【編輯部之選】9月電影節目推介 new

立秋已過,理應是暑氣漸退的時節,街頭卻仍然酷熱得煙火四起。行人路與馬路再無分界,狹隘的街道瞬間化成舞台,上演着徹底打破第四面牆的戲劇。影像藝術與暴力或政治從來唇齒相依,有人説「戰爭就是電影,電影就是戰爭」,透過電影散播的意識型態影響大局,甚至自成戰場。

學會編輯部搜羅九月大小節目,包括近日遍地開花的烏克蘭電影《凜冬烈火》(Winter on Fire)、追蹤全球各地逆權抗爭的紀錄片,以及刺探階級性別矛盾的低成本影史傑作。我們希望跟大家以電影之瞳為借鑑,思索我城的抗爭本質及其未來。



【編輯部之選】8月電影節目推介 new

置身於當今時局,電影成為亂世的備忘錄,它未必能仔細紀錄我們眼前的風景,卻是集體情感的載體,在驚濤駭浪中成為我們的委身和釋壓之處,帶人駛向自由之花的歸屬。香港電影評論學會作為推廣電影的藝團,為大家蒐集八月的大小放映活動。除了讓大家喘一口氣,亦希望跟大家分享並思考電影與時勢的關係與動向。



招聘編輯部/美術設計實習生(2019-20)


香港電影評論學會現招聘實習生多名,工作地點主要在學會會址(石硤尾賽馬會創意藝術中心),歡迎喜愛電影的大專生應徵。

申請者條件:
a. 必須是香港特別行政區永久性居民及專上院校的全日制在學學生;
b. 對香港電影文化有認識及興趣;
c. 具備良好中、英文語文能力。



影評人之選 2019:怒火之花

劉嶔之選

怒火之花(The Grapes of Wrath)
1940/美國/黑白/129min/DCP
英語對白,中、英文字幕

導演:尊福(John Ford)
原著:約翰史坦貝克(John Steinbeck)
編劇:蘭拿利莊遜(Nunnally Johnson)
演員:亨利方達(Henry Fonda)、珍達維爾(Jane Darwel)、查理嘉納文(Charley Grapewin)、尊卡拉甸(John Carradine)

1941年奧斯卡最佳導演、最佳女配角
1940年紐約影評人協會最佳電影

電影大師為被傷害的土地和人樹碑,肅穆的風格,均衡的結構,記念失落的純真。

史坦貝克的寫實巨著一出版即成經典,尊福的荷里活演繹同樣被譽為富美國歷史文化意識的里程碑。三十年代經濟大蕭條,主角一家農民如許多奧克拉荷馬州同鄉,被沙塵暴和官商侵權趕離家園,盼望往加州開展新生活,長途跋涉中不斷遭受驅趕、虐待、剝削,漫漫長路,似無盡頭。開疆拓土是美國精神樑柱,這裏卻見土地淪為權貴資本,與其真正血脈相連的農民無立錐之地。電影減少小說的政治元素,比較樂觀,但尊福給予無懈可擊的藝術風格,也是攝影大師托蘭又一典範。寫實簡練的造型動態,沉穩冷靜的構圖調度,亨利方達和珍達維爾的表演渾然天成,共同為人間的苦難和奮鬥織就天地場景,在黑暗中清明昇華。

土地,在《怒火之花》中的彰顯幾乎是以「缺席」來呈現,除了接近片末幾個人為鋪設管道挖地外,我們看不到農民在田裏辛勞耕種、收割,甚或如其期望在加州果園為五毫子採摘橙梨。農民賴以傳宗接代的土地,已被沙塵暴侵蝕和更厲害的城市資本家奪去,家園遭推土機壓扁,農民成為流民。本來沾滿泥濘踩在農地的雙腳,如今踡縮在破貨車上穿州過省。於是在尊福和托蘭的畫框裏,只見少許荒廢農地,卻有大量州際公路、城市街道、流民收容營地,有實景有廠景。人物世代在土地紮的根拔起後,他們只能流亡,找尋落腳生存之地,可是現實不容許停下安樂生活,他們便在不同的地面上奔波,稍息,再不得不上路。

亨利方達眼泛靈光的面孔,乃美國電影史的經典肖像。電影中,這張臉來自許多衝擊。傲氣偏執的本色,不斷添上失望疑惑,以及血肉傷痕,最後堅毅地追求平等和權力,即使生命可能很快消逝。不僅是他的臉,全片整體構圖和人物形態,形成影片重要的美學。尊福節制地運用寬廣鏡頭,大多是拍中鏡和全身鏡頭,鏡頭常容納多人,配以平穩的鏡頭角度、長度及剪接節奏。死亡有時在鏡頭前一下子發生,有時生死都省略,偶有衝突的場面,很快結束,不拖長渲染。尊福是徹底的風格家,《怒火之花》如莊重樸實的葬禮,哀悼土地和人性的遺喪,大悲大靜,默默遠走尋回。

劉嶔

18/8/2019(日)2:00pm# 香港電影資料館電影院
31/8/2019(六)2:00pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:家明、劉嶔,粵語主講
* 設映後座談會,講者:劉嶔,粵語主講



影評人之選 2019:野山

喬奕思之選

野山
1985/中國/彩色/95min/DCP
普通話對白,中、英文字幕

導演:顏學恕
原著:賈平凹
編劇:顏學恕、竹子
演員:岳紅、辛明、杜源、徐守莉

1986年中國電影金雞獎最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角
1986年法國南特電影節最佳電影

以現代性觀照中國鄉土,八十年代中國新寫實主義的里程碑。

八十年代中秦嶺深處,灰灰與桂蘭,禾禾與秋絨,這兩對農民夫妻的小日子起了風波。禾禾當兵歸來,一心想以小農經商致富,屢屢受挫,只有嫂子桂蘭支持他。媳婦秋絨帶着孩子跟禾禾分開過,認為踏實種田的灰灰才懂得過日子。留守群山,抑或往城裏去?改編自賈平凹小說,《野山》與《紅高粱》(1987)、《黃土地》(1984)同屬西安電影製片廠輝煌八十年代經典作品。導演顏學恕以現代眼光關照鄉土,既在性別、道德觀念上膽色過人,又對城鄉之別、轉型之痛有深刻洞見。米家慶的攝影讓遠山厚土呈現豐富的靜默之美,與小村屋裏閃耀的煤油燈火互為映襯。時隔多年,本片新寫實主義的力度依然震撼。

《野山》的好,嵌入到時代的圖景中看,就愈發璀璨。八十年代的社會風潮都能在《野山》之中找到影子:銀幕上嘗試突破「性」的禁忌,於是有炕上戲;傳統的婚姻道德開始鬆動,於是兄弟之間大膽換妻,而且還是名正言順的去糾正「價值觀錯配」;女性甚至比男性形象更具衝擊力,於是有桂蘭的獨立與潑辣,完全突破了她在農村小家的門框,躍然於銀幕之上。《野山》集新寫實主義的大成,將山窪裏的小農婚姻故事拍出時代特性,既有俗趣,也有雅意。

十多年前看《野山》,只覺土味濃;如今再看,忍不住慨歎八十年代的中國電影朝氣蓬勃,也曾如此野過!禾禾與灰灰,一個經商,一個務農,兩人之間的分野並沒有「村支書」的指導,個人選擇坦坦蕩蕩。桂蘭與秋絨,一個「生不出娃」依然張揚自信,一個固守相夫教子任勞任怨的傳統,對男人都不卑不亢。所有人物的苦惱,在於找到適合自己的路,卻不壓抑他人的選擇。

導演顏學恕談賈平凹的原著小說道:「不取居高臨下的姿態,沒有概念化的說教。對於山鄉的這些普通農民,既懷着深切的理解和摯愛,又有一種冷靜的批判眼光。」《野山》留住了這種樸實之美。電影所呈現出的思想開明,就像是那野山土房子裏跳躍的煤油燈火,儘管四壁是貧窮、落後,人性卻是坦誠的、被尊重的,毫無扭曲之感。

喬奕思

16/6/2019(日)7:30pm# 香港電影資料館電影院
18/8/2019(日)7:00pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:羅卡、喬奕思,粵語主講
* 設映後座談會,講者:喬奕思,粵語主講

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