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影評人之選 2017:天涯歌女

藝人天涯流浪追尋藝道的故事,溝口健二、成瀨巳喜男、新藤兼人等導演都拍過,但若要論戲中人對藝術追求的極致和執着,幾位巨匠的作品還是及不上林權澤的《天涯歌女》。在這電影之中,追求藝術要付出的,是身體的殘缺、還要背負着「恨」,然後又要超越「恨」,實在不是溝口電影中的「藝二代」花花公子可以承受。而在男權社會之中,把藝術傳承的重任( 還有所有苦難)放在女主角身上也是罕見,但到底這是歌頌還是剝削女性?就見仁見智了。

《天涯歌女》的韓文原名叫《西便制》,來自片中「盤索里」說唱的流派稱號。「盤索里」是一種起源於十七世紀的表演藝術,如今已是聯合國人類非物質文化遺產之一。其主要劇目《春香傳》,則由默片時代開始,直至廿一世紀,在殖民地和南北分裂的朝鮮半島被不斷搬上銀幕。《天涯歌女》的編劇兼男主角金明坤本身是「盤索里」的表演者,片中用了不少篇幅去呈現這種表演藝術的細節,和其背後的理念(唱得好要有所謂的「恨」)等等。

其實觀眾對「盤索里」一無所知也沒有問題,林權澤沒有矯飾的鏡頭,會把人緊緊拉入戲中的世界,用一種近乎原始、殘酷的執著打動你,讓你為松華這天涯歌女身上的藝道和苦難同聲一哭,或低迴不已。

鄭傳鍏

5/8/2017(六)2:30pm# 香港電影資料館電影院
11/8/2017(五)7:30pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:鄭傳鍏,粵語主講
* 設映後座談會,講者:麥欣恩(香港中文大學中國語言及文學系助理教授),粵語主講



影評人之選 2017:落英繽紛未聞時

很多年前我在香港演藝學院的圖書館看到 The Living Theatre 的 Paradise Now 的16米厘演出錄影帶,三十幾人裸體演出,粗微粒影像很震撼。The Living Theatre 成為我嚮往的名字,代表無政府、前衛、反制,並留意到莎莉卡拉克(Shirley Clarke)《落英繽紛未聞時》(The Connection)這部電影。錄影帶聲畫俱差,我自然不可能連線,只是音樂上與 Freddie Redd 和 Jackie McLean 接上,他們成為我寥寥幾個會去追聽的爵士樂手。

未連線的人,就像片中主導要拍這部片的占頓(Jim Dunn),他可能是未來的彭尼貝克(D.A. Pennebaker),在直接電影(Direct Cinema)裡闖出名堂,他向欠紀律的道友解釋:「當一隻手被拍攝,它不再只是一隻手,是電影的採摘」(When a hand is filmed, it's no longer a hand but the extraction in a film),卻換來:「你叫我們自然表演,但我們甚至不能擁有自己的手」(You told us to perform naturally but now we don't even own our hands)。他有大志要拍到「在後面的那個人」(The man behind the man),被無聊等上電的一族潑冷水,根本沒有這個人,「你就是你的結盟」(you are your own connection),大概是做自己與表現真我的古典爭拗,其實對於當中四個樂手,背後的人不時走出來──是他們的音樂。

影片被時代待薄,終於修復版本於千禧出現。輪到我正式連線了,我發覺莎莉卡拉克不但愛原劇、懂舞蹈,也知音樂,Freddie Redd 的音符有情緒,Jackie McLean 的色士風有態度,當其他人在輪流「騷勞」時,他們隨意襯底 Jam 過去,配合蒙太奇,暗中結盟,很有意思,很有 Hard Jazz 精神。

《落英繽紛未聞時》的堂堂正正大命運就是接通、觸電、聯繫、連線、起動、結盟,就像片中場景的吊燈插頭,帶唱機的男人隨時過來通電試碟。

張偉雄

23/7/2017(日)2:30pm# 香港電影資料館電影院(延期至8月3日星期四晚上7:30舉行)
30/7/2017(日)7:30pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:張偉雄,粵語主講
* 設映後座談會,講者:林澤龍(爵士樂手),粵語主講



《馬勒狂想曲》:馬勒的另一半

《馬勒狂想曲》(1974)當然是以馬勒做主角,算得上是女主角的就是和他一起坐這程火車的馬勒夫人艾瑪(Alma)。他們先是在頭等包廂中貌合神離,然後就是爭吵。他們和很多怨侶一樣,最初都是熱情如火。

馬勒是在一次聚會認識比她年輕十九歲的艾瑪,她的父親是畫家,母親做過歌手,社交圈子都是文藝界人士。艾瑪遺傳了母親的美貌及魅力,少女時便有大量狂蜂浪蝶,維也納分離派的領袖克林姆(Gustav Klimt)應該是她的性啟蒙老師。




女星講堂第三節:明星製造場──來自電視的女星

「百花深處──當代香港電影女星講堂」備課記
第三節:明星製造場──來自電視的女星

鄭裕玲、劉嘉玲、吳君如、關之琳、吳家麗、毛舜筠、蔡少芬、朱茵,無數大小女星,都是先經過演出電視,才到電影發展。電視台先訓練出已受歡迎的明星,再由電影圈採納,更上層樓,在今天,好像是正途。但是回看八十年代中期之前,電視紅星想在電影圈紅,是非常艱難的。還記得周潤發《英雄本色》之前,被稱為票房毒藥的那段不短的日子嗎?

七十年代,已有電視紅星闖電影的成功例子,最有名的是許冠文。但是電視藝員闖影圈,也有不順境的。劉天賜曾指出,無線當年有三大阿姐,三小阿姐。三大阿姐汪明荃、李司棋和黃淑儀在電視成名後,沒怎樣在電影圈發展,但三小阿姐卻都一度闖過影圈,可惜都未能在電影中闖出名堂。至於三小阿姐是誰,每人闖影圈的故事都不一樣,頗值得一談。其中一位更曾在台灣演過部頗有份量的戲,我也是最近才知道,找那部片看看,還挺有些有趣話題可以跟來聽「女星講堂」的朋友分享。

八十年代中開始,才真是電視紅星闖影圈的黃金時期。鄭裕玲可能是其中的表表者,而她在電影的演出,又可以在她電視時期尋到蹤跡,看她在無線最早期的演出,實在一大樂事,因為看著這麼年輕便演這麼感情複雜的戲,演得那麼好,不紅才怪。

除了藝員,電視為電影圈養才的另一來源是選美。不少紅女星,都是選美出身。由選美晉身電影圈,在五十年代已有例子,知道李蘭的人不少,因為她有份演第一集關德興黃飛鴻。但是還有幾個女星,都是選美出身。其實回顧早期港姐,長期投身娛樂圈的不多,有成就的也不是普遍。起初選美就是選美,不像現在,真的成了藝員面試了。當中的變化,和港姐女星的歷史,說起來也頗複雜,不能一概而論。鍾楚紅、張曼玉、袁詠儀,甚至林良蕙(還記得這個得獎反應最大的港姐冠軍嗎?)、鄭文雅、楊雪儀、徐子珊,成就不一,星途各異,大概只能抓到重點來講了。



女星講堂第二節:菲林女神──來自電影的女星

「百花深處──當代香港電影女星講堂」備課記
第二節:菲林女神──來自電影的女星

曾經,電影明星多是由電影公司直接訓練或發掘的。這方面最著名的,是邵氏兄弟公司六十年代的南國實驗劇團,像鄭佩佩、何莉莉、李菁、方盈、秦萍等紅女星,便是由邵氏一手訓練出來的。七十年代嘉禾公司創立時,雖然沒有甚麼資金,但照樣發掘了新星苗可秀和茅瑛(雖然茅瑛之前已演過一部電影)。

到了七十年代,電視成了新興而熱門的娛樂事業後,也就成了電影新星最佳訓練場,早在鄭裕玲、吳君如、張曼玉之前,繆騫人、黃杏秀、趙雅芝、文雪兒都一度是電影公司樂用的新星。八十年代,又多了很多歌星穿梭藝能界,一專多能,幾乎凡是歌星必演電影,到今天這仍是主流。

於是電影界直接發掘的紅女星反而佔的比例較少。想深一層,這其實反映了電影工業的轉變,或更大圍的娛樂事業的變化。

不過,《烈火青春》一部片便有兩個,葉童和夏文汐各有迷人的優點,難怪張偉雄揀「菲林女神」的焦點女星,一揀便是兩個,因為她倆同樣有成就,難分軒輊,又各有特色。

我自己主要負責「菲林女神」的主題部份,於是嘗試列出一張由電影圈直接發掘的女星名單,忽然發現,儘管電視藝員及歌星提供了大量電影人材,但有某種形象的女星,卻是電視和歌星都從不提供的。不是三級片女星,著名的葉玉卿、翁虹都是電視出身的,而是另一個類別,真的很難數得出這個類別的女紅星是出身電視的。到時可以跟來聽「女星講堂」的朋友分享一下這個小發現。

電影圈固然直接發掘了不少女紅星,但或許同樣值得留意的,是有些女演員雖然沒有在影壇長期發展,沒有成為紅星,但她們的出現,是曾經光芒四射,為香港片添上不同的姿采,也值得向當天來聽講的朋友推薦。



女星講堂備課記:當代香港女星的處境

「百花深處──當代香港電影女星講堂」備課記
第一節:當代香港女星的處境

每次編完一本書,事後總是意猶未盡,覺得還有些內容可以補充在書內,於是編完一本書,好像還未完事,總在補看更多與該書相關的影片和資料,也繼續努力思考相關的議題。幾乎每次成書後,便開始在腦海中編訂該書的增訂版。

《群芳譜──當代香港電影女星》已出版了兩個月,它的編後症候群仍在發作。這個多月,還在不斷搜尋光碟看女星們的演出:在《好女十八變》、《相見好》、《獵鷹計劃》、《殺之戀》中繼續張偉雄所說的「尋紅記」;又找來阮世生導演的《烈火青春》看未「楊千嬅式演出」的楊千嬅;連王祖賢那部日本片《北京猿人21世紀爭霸戰》都在箱底翻了出來,只可惜仍未找到湯唯與廖凡合演的《命中注定》……

影片沒有看完的一天,但思考卻總有進展。在寫《群芳譜》的引論〈直須看盡洛城花〉時,有些重要觀點因為文章結構問題並沒寫進去。香港電影評論學會即將舉辦「百花深處──當代香港電影女星講堂」,正好把一些當初未有發揮的意念放進講稿中。

好像八十年代,有很多固定的女性角色類別頻頻出現在港產片中。最出名的或許是妓女的角色,當時有人已戲稱那時的港片是「男盜女娼」,男角色都是黑幫,女角色都是妓女。其實在五、六十年代港片(也包括台片),也有很多女性角色是妓女(延及舞女、歌女),但五、六十年代的妓女角色和八十年代的妓女角色卻又有所不同,或許我們從類型片分析中可以見到其轉變的脈絡,但觀察的結果卻應可見到時代因素的影響,在講堂中可一一梳理。

在妓女之外,八十年代還有很多特別的女星角色……。相信在講堂內,可以逐一呈現。當然,〈直須看盡洛城花〉文章中某些內容,還可以再補充一些新材料,或許帶來一些更深入的探討。

對即將來臨的第一堂,愈來愈有興緻了。



百花深處──當代香港電影女星講堂

星光背後可有玄秘?美麗的外表下,潛藏著多少個人的努力和意志、幕後人員的心血和接受者的慾望?「百花深處」剖析香港當代電影女星群多個獨特的現象,再選出一位焦點女星重點講解,呈現主觀塑造和客觀接受之間的互動,如何造出一位位燦爛動人的香港女星。

策劃:蒲鋒、卓男
香港電影評論學會主辦
香港藝術發展局資助

第一節
導論:當代香港電影女星的處境
講者:蒲鋒、卓男
日期:10/6/2017 (Sat)

第二節
菲林女神──來自電影的女星
焦點女星:葉童、夏文汐
講者:蒲鋒、張偉雄
日期:11/6/2017 (Sun)

第三節
明星製造場──來自電視的女星
焦點女星:張曼玉
講者:蒲鋒、紀陶
日期:17/6/2017 (Sat)

第四節
歌影雙棲
焦點女星:梅艷芳
講者:卓男、李展鵬
日期:25/6/2017 (Sun)

第五節
飄洋過海──來自寶島的女星
焦點女星:林青霞
講者:蒲鋒、卓男
日期:2/7/2017 (Sun)

第六節
登陸香港──來自內地的女星
焦點女星:湯唯
講者:蒲鋒、吳國坤
日期:8/7/2017 (Sat)

第七節
風雲再起
焦點女星:蕭芳芳
講者:卓男、劉嶔
日期:15/7/2017 (Sat)

第八節
惹火尤物
焦點女星:葉玉卿
講者:蒲鋒、譚以諾
日期:16/7/2017 (Sun)

第九節
女星背後
焦點女星:張艾嘉
講者:卓男、李焯桃
日期:22/7/2017 (Sat)

第十節
總結:永遠值得發掘的女星群
講者:蒲鋒、卓男
日期:23/7/2017 (Sun)

時間:3:30pm-5:30pm

地點:旺角奶路臣街38號麥花臣匯

香港遊樂場協會 優才發展及交流中心

5樓503室

報名須知:

  • 所有講堂均以粵語主講,費用全免。
  • 每人可選擇報名一至十堂課,任君選擇,名額有限,先到先得。無故缺席者將紀錄在案,以後不能參與本會類似的活動。
  • 請到 https://goo.gl/forms/yzhwoHTF0rn0yRwl1 網上報名,或填妥單張中的報名表格,傳真至 2891-2048,或電郵至 project@filmcritics.org.hk,或郵寄到九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心香港電影評論學會辦事處,請註明報名參與「百花深處──當代香港電影女星講堂」。報名結果將以電郵通知。
  • 如講堂有任何更改,將會以電郵個別通知。
  • 香港電影評論學會保留最終決定權。

課堂查詢:

  • 電話:2575-5149
  • 電郵:project@filmcritics.org.hk
  • 網址:http://www.filmcritics.org.hk
  • 地址:九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L6-08



《別回頭》:1965年,卜戴倫

《別回頭》(Don't Look Back,1967)是音樂紀錄片,拍攝於1965年四、五月間,卜戴倫(Bob Dylan)在英國巡迴演唱的台前幕後過程,當時他剛推出了唱片《Bringing It All Back Home》不久,這張唱片如今已成為經典,一面是搖滾音樂,用電結他和鼓,名作〈Subterranean Homesick Blues〉就屬於這一面。另一面是民謠音樂,用木結他,包括〈Mr. Tambourine Man〉、〈Gates of Eden〉、〈It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)〉和〈It's All Over Now, Baby Blue〉四首歌曲,大多可以從《別回頭》中聽到。《Bringing It All Back Home》和《別回頭》反映了卜戴倫在音樂事業高峰時期的能量,也見證了卜戴倫音樂風格的一次轉向。




影評人之選 2017:馬勒狂想曲

猶記當年在倫敦看簡羅素的《馬勒狂想曲》,如此「離經叛道」講述古典音樂家馬勒,出身自英國廣播公司的他沒有受到英式廚盆寫實主義(kitchen-sink realism)的纏擾,並將之徹底打碎,正如他把馬勒的偶像光環破壞一樣。

一程巴黎到維也納的火車旅途,把馬勒人生和音樂逐層剖析,讓觀眾體驗他的音樂並非孤身坐在湖邊隔世小屋中創造出來。簡羅素說過自己和其他藝術家,怎樣從個人缺失和軟弱中昇華,創造出偉大的藝術,《馬勒狂想曲》完美地實現了導演的理念。接受大學攝影訓練和熱愛芭蕾舞及音樂的簡羅素,把現代藝術元素,破格的敘事手法和攝影技巧,加上六、七十年代的表演藝術,糅合在電影之中。

《馬勒狂想曲》開場的火燒小屋配以馬勒的〈第十交響曲〉,跟著海邊亂石中,困在繭中的女性如何破繭而出親吻貌似馬勒的人頭雕像,把片中描述馬勒和馬勒妻子的心路歷程,簡潔地表現出來。隨後,馬勒面對死亡陰影和追尋藝術昇華的過程,回憶片段與夢境交錯,意識流與表現主義手法無縫結合,創作力驚人。

簡羅素的電影直接引發了八十年代興起的英國電影新潮,包括彼德格連納韋和戴力詹文,其中戴力詹文更擔任過簡羅素電影《群魔》(The Devils,1971)的美術指導。

林錦波

8/7/2017(六)7:30pm# 香港電影資料館電影院
14/7/2017(五)7:30pm* 香港科學館演講廳
# 設映後座談會,講者:林錦波,粵語主講
* 設映後座談會,講者:劉偉霖(影評人及古典樂評人),粵語主講



影評人之選 2017:別回頭

或許我要作一個逆時序的回溯。

卜戴倫在2016年底獲得諾貝爾文學獎,多日不作表態,引來大家再度揣測他在想甚麼。似乎是十分理所當然,卜戴倫沒有出席頒獎典禮,卻發表了一篇得獎辭,他說自己從來沒有時間問自己:「我的歌是文學嗎?」但也感謝瑞典學院花時間思考這個問題,而且最終給予了如此美好的答案。

卜戴倫的作品已走入文學和民歌的殿堂,然而他的為人,也許比他的歌曲(不論是文學還是音樂層面)更難理解,當然我們可以將他和他的作品分開,但這樣做並不一定明智。《別回頭》也許是一次重要而且貼身的紀錄,除了片頭開宗明義的搖滾歌曲名作 Subterranean Homesick Blues 外,我們聽不到一首完整的卜戴倫作品,但可以從片中看到1965年卜戴倫在英國巡迴演唱時,台前幕後的一點實錄和花絮。

卜戴倫跟《時代》雜誌通信員針鋒相對的一幕,批判傳媒記者的離地作風,令人印象深刻,但更多時候,他選擇的是無可奈何的迴避。

於是我想起幾個片段:2011年,卜戴倫在香港的音樂會,他只是專注於唱歌和演出,沒有半點刻意親切的姿態,馬田史高西斯在2005年推出的出色紀錄片《卜戴倫漂流半生》,又或者2004年面世、令人一看入迷的卜戴倫自傳《搖滾記:Bob Dylan 自傳》,如今再加上《別回頭》,我這些關於 Bob Dylan 的一鱗半爪的印象,似乎一步一步豐富而且充實起來。

鄭政恆

27/5/2017(六)2:30pm# 香港電影資料館電影院
10/6/2017(六)2:30pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後開幕座談會,講者:林錦波、張偉雄、鄭傳鍏、喬奕思、劉偉霖,粵語主講
* 設映後座談會,講者:鄭政恆、黃志淙(香港大學通識教育部助理總監及叱咤903 客席DJ),粵語主講

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