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影評人之選 2017──光影六樂章

 






主辦:
康樂及文化事務署

統籌:
香港電影評論學會

由康樂及文化事務署電影節目辦事處主辦,香港電影評論學會統籌的「影評人之選」,再次將電影和其他藝術形式相互對照。今次以音樂為主題,挑選六部和音樂有關的電影,涵蓋不同音樂類型,務求令觀眾有傳統與前衛,以及西方和東方的交流。

打頭陣是《別回頭》,這套片既是「直接電影」紀錄片運動的名作,也是在去年出奇地獲頒諾貝爾文學獎的卜戴倫的重要紀錄。探討他的歌曲是否文學的同時,影迷及文青也值得留意他從民歌走向搖滾的心路歷程。到底他是出賣民歌的叛徒,還是走在世人前頭的先知?

接著是《馬勒狂想曲》,英國導演簡羅素除了以離經叛道著稱,他早年在 BBC 的電視節目,到他轉戰大銀幕,都經常以古典音樂作曲家做題材。然而他追求的不是字面上的真相,更要直通創作的精神。馬勒宣稱「交響曲是要描繪宇宙」,簡羅素定能令你對馬勒刮目相看。

落英繽紛未聞時》則帶我們走進爵士樂的世界,女導演莎莉卡拉克改編前衛話劇,片中一個紀錄片導演,在一間斗室拍攝幾位爵士樂手的表演,但他們並非完人,被毒品牽引。在今天看這片,並無過時之感,熱愛「後設電影」,期待第四道牆被打破的識途老馬可別錯過。

亞洲的代表是韓國導演林權澤的《天涯歌女》,影片起初被院商冷待,只得一院放映,後來不但形成風潮,更成為首爾第一部有一百萬入座人次的電影。故事是堅守傳統說唱藝術「盤索里」的歌手,與一對養子女浪跡天涯的淒美歷程。為了藝術,他們可以去到幾盡?

劇情片和紀錄片,並不是唯一可以和音樂互動的電影類型。葛弗里列治奧《機械生活》,與今年在世界各地慶祝八十大壽的菲力普格拉斯合作,用輕易令人上癮的簡約音樂,配以上山下海拍得的懾人影像,構成一部描繪人類的機械文明,如何破壞大自然及人類獨立自主的瑰麗影像詩篇。

最後就是《唐喬望尼》,約瑟羅西把莫扎特的經典歌劇搬上銀幕,起用當時得令的歌劇巨星,於文藝復興建築內拍攝。羅西的演繹,暗藏對工業社會的階級關係的批判。此劇既是音樂及戲劇的完美結合,亦充滿解讀的空間及可能。村上春樹新書《騎士團長殺人事件》也和此劇有關,值得村上迷先行欣賞。

此外,每場放映都設映後談,除了由六位策展人分享他們對選映影片的獨特見解,亦請來不少音樂界的專家參與,期望能為影迷帶來更豐富的觀影體驗。

香港電影評論學會



《淑女妖狐》:鏡頭改變戲劇的高峰

電影《淑女妖狐》(1941)創立 David Hewitt 一角,讓我們領會荷里活電影工業/文化的力量。原劇沒有此角,他代表的青春、愛情、廣闊天地,及政治層面的公義、自由、社會理想,比較之下,看劇場表演可以聯想,但明顯不如電影以人物形象表現得清楚活躍。劇中正面人物受惡俗勢力壓迫,無還手之力。女兒 Alexandra 雖然說要離開殘酷的家族,只能從銀幕上看到她和 David 在雨夜出走。




莉蓮海爾曼的劇場人生

請勿尊稱莉蓮海爾曼(Lillian Hellman)為「女性編劇」,她必憤然鄙視你。這位奇女子生於1906年 [1],紐約大學讀書時走堂多過吸煙,然後結婚離婚過後三十歲不夠便成為當紅劇作家,一生精彩,單是回憶錄就出版了三大册。首部劇作 The Children's Hour(1934),以兩個女教師之間可能發生的同性戀作為懸念,一個壞心眼的小女孩加鹽加醋,謠言在雪球效應下造成死亡和心靈創傷。在女性主義這名詞還未在美國廣泛引用的年代,此劇在許多城市因題材敏感遭禁演,但在紐約百老匯大受歡迎,並兩次改編成電影──《學校風雲》(These Three, 1936)和《雙姝怨》(The Children's Hour, 1961),皆由威廉韋勒(William Wyler)執導。除了性向的疑惑,當中描述的訕謗、權力、利益關係的恩怨及邪惡的平庸性等,不但預示納粹德國的猶太滅絕,據說也影響亞瑟米勒(Arthur Miller)寫出影射麥卡錫主義的戲劇《熔爐》(The Crucible, 1953)。




近松門左衛門作品的銀幕再現

像世界其他地方的電影業一樣,日本電影很早就吸收傳統戲劇的元素,把過去舞台上的故事搬到大銀幕中,百年來不斷被拍成電影的《忠臣藏》、《四谷怪談》,就是來自歌舞伎舞台。在眾多作品被電影電視改編的江戶時代劇作家之中,近松門左衛門可能是最為人所知的一位。這多少是因為溝口健二改編近松作品《大經師昔曆》的《近松物語》(1954),原著者近松隨著電影在世界各地銀幕亮相。



《心中天網島》:關於心中和天網島的三事

首先吸引我的是「心中」這題材──這一點純屬個人變態,二是這電影的構圖和美學;三是女主角岩下志麻的精彩演出。我無法取捨,唯有三樣都說一點點。




《豪門巧婦》:熱鐵皮屋頂上的貓

《豪門巧婦》(1958)的原著劇本是《熱鐵皮屋頂上的貓》(港譯為《炙簷之上》),作者是田納西威廉斯,原劇在1955年搬上紐約百老匯舞台,由伊力卡山執導,同年威廉斯憑原著劇本獲得普立茲獎,自1948年的《慾望號街車》後再獲殊榮。1958年,原劇不單在倫敦公演,更有李察布祿士(Richard Brooks)導演的電影版本。

《熱鐵皮屋頂上的貓》有兩個版本,一個是原始版本,另一個是影響力更大的百老匯版本或紐約版本,分別在於第三幕的處理上,原版中老爺不再出現在舞台上,只餘下一把低沉的苦痛聲音縈繞在整個房子,新版中老爺再度出場,將財富留給主角百力(Brick),可算是衝突過後,比較圓滿的結局。



影評人之選 2016 再加開映後談

請注意:

《巴爾》6月25日場次,
加設映後談,講者張偉雄,
並設有獎問答環節!
答中問題,可獲
布萊希特柏林故居場刊一份。
禮品有限,送完即止。




影評人之選 2016 加開映後談

請注意:

《心中天網島》8月20日場次,加設映後談,講者鄭傳鍏,粵語主講。

《淑女妖狐》9月18日場次,加設映後談,講者劉嶔,粵語主講。



《黑社會》特輯

十年前,《黑社會以和為貴》上映,談幫會內的選舉,也影射香港的選舉制度。十年之後,再看兩集《黑社會》,會否更令人感慨萬千?

《黑社會》曾入選康城影展競賽部份,並奪得香港電影評論學會大獎最佳電影及導演兩項大獎,以及香港電影金像獎最佳電影、導演、編劇、男主角四項大獎。續集《黑社會以和為貴》再於香港電影評論學會大獎獲選為最佳電影,是學會大獎有史以來唯一首集與續集均贏得最佳電影殊榮的影片。由《黑社會》的權力鬥爭,到《黑社會以和為貴》的人性陷落,以至呼之欲出的政治寓意,今日看來,更是別具洞悉力的傑作。

當時本會會員就兩集《黑社會》都寫過評論,部份文章收錄於本會出版的《2005香港電影回顧》及2006香港電影回顧,事隔差不多十年,杜琪峯新作《三人行》上映在即,重新整理貼出,以便讀者重溫瀏覽文章



巴爾:一個天才詩人之死

《巴爾》是西德兩位傑出導演和兩位著名女演員,於1969年合作的一齣電視電影。前兩位是當年三十歲的舒倫杜夫(Volker Schlöndorff),與二十四歲的法斯賓達(Rainer Werner Fassbinder),後二人為二十七歲的瑪嘉烈特馮佐坦(Margarethe von Trotta),和二十六歲的漢娜舒古拉(Hanna Schygulla)。《巴爾》改編自德國劇作家布萊希特於1918年二十歲時所寫的同名劇本。舒倫杜夫是1966年才首次執導《少年托利斯》的電影導演,而劇場出身的法斯賓達於1969年剛完成他的第一部電影《愛比死更冷》。


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