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影評人之選 2018:假如‥‥

本片不說自明的,是寄宿學校起革命的主題和象徵,其實來自尚維果的《操行零分》(1933)。但時代不同了,當年的電影尚有一個開明放任的老師,《假如‥‥》中學生與體制的矛盾衝突已變成你死我活。前者永垂影史的經典場面是棉絮漫天飛舞的枕頭大戰,歌頌的是自由;後者令人難忘的是出動真槍實彈玉石俱焚的結局,宣洩憤怒之餘充滿無政府主義色彩。

一如片名所示,影片最大的魅力在於虛與實之間的張力。這一刻笞刑體罰的具體刻劃教人驚心動魄,那一刻在野戰中「被殺」的牧師竟在大抽屜中坐起來接受道歉,令人啼笑皆非。叫人措手不及的還有無緣無故的彩色畫面轉黑白(及轉回彩色),且不時出現在同一場戲之內。實際原因只是彩色菲林預算不足,卻錯有錯著起了一定的疏離效果,令觀眾不忘質疑每一場戲,究竟是荒誕的現實,還是認真的狂想?

像咖啡店主角與女侍應邂逅一場,二人扮虎嬉戲跳接赤裸肉搏的鏡頭便疑幻疑真,卻肯定有自由奔放享受性愛的意味,在當時的英國片並不多見。在同一章節〈儀式與浪漫〉中,更早以黑白影像出現的二男觸電場面發生在體育館,只見高處的美少年在穿上套頭衫,地面的另一主角在四目相投之後便玩起單槓體操(慢鏡拍攝),那份含蓄的浪漫愛意盡在不言中。林賽安德遜的同志情懷在此呼之欲出,但也因不出櫃之故,終身的壓抑助長了他的憤怒,也反諷地成了他創作力的泉源。

李焯桃

27/5/2018(日)7:00pm# 香港電影資料館電影院
17/6/2018(日)7:00pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後開幕座談會,講者:李焯桃、劉偉霖、鄭政恆、張偉雄、劉嶔、鄭傳鍏,粵語主講
* 設映後座談會,講者:朗天、李焯桃,粵語主講



影評人之選 2018──1968:電影非常年

 






主辦:
康樂及文化事務署

統籌:
香港電影評論學會


 

1960年代是所謂的火紅年代,資本主義陣營及社會主義陣營的對峙推向高峰。資本主義國家內的青年渴求社會主義應許的公義平等,社會主義國家內卻有不少青年嚮往西方的自由。年輕人反建制、反權威的革命精神,以及世代之爭,終於在1968年一發不可收拾。

今年香港國際電影節有一部論文式紀錄片《68火紅正蔓延》(2017),將一批在巴黎、布拉格、里約熱內盧等地於街頭拍攝的短片,再配上新聞片及導演母親拍攝的8米厘旅遊片,整合出獨到的視野,並以清醒的態度,重新發掘當年年輕人的時代氣質,也令我們明白,不要浪費於2018年回望1968年五月風暴的好時機。

「1968:電影非常年」選映六部經典作品,按影片面世的年份,可粗略分為三組:於1968年製作的《假如‥‥》(林賽安德遜導演)及《玩笑》(耶路米伊里殊導演)是乘著這個時代風潮出現的歐洲代表作。其後風潮蔓延全球,1969年面世的《新宿小偷日記》(大島渚導演)和《死亡使者》(加洛巴羅查導演)分別於亞洲及南美洲迎風見證獨立。《昨日‧明日》(阿倫坦拿導演)和《死不逢時》(路易馬盧導演)分別是1976及1990的作品,置身革命後的反高潮現場,推敲著如果風繼續吹,是心死還是心動。

六部影片討論階級、社會、制度、性、生死等議題,形式上具美學創新,共證人類嚮往自由靈魂的終極追求。

除了放映六部經典電影,也有名為「68回望:時代與電影」的工作坊,邀請四位嘉賓講者,跟影迷分享他們經過長期觀察的專門心得。先由沈旭暉談「五月革命的來龍去脈」,然後有歐嘉麗及劉嶔分別談「1960s:顛覆的電影年代」的法國篇及世界篇,最後由張虹談「後68紀錄片:真實的辯證」。

以「1968」電影作專題放映,在香港不是頭一趟,在1988年香港藝術中心舉辦「風暴的年代──六八思潮與電影創作」,當年的節目策劃,是剛剛離開我們的好友黃愛玲女士,謹此向觸覺敏銳的你致敬。

香港電影評論學會



「影評工作坊2018──類型電影」(二)恐怖片第五節課堂調動

「影評工作坊2018──類型電影」(二)恐怖片(導師:紀陶)最後一課第五節原訂於2018年5月5日(六)舉行,由於導師臨時有要事,現將改期至以下日子,時間地點不變。該天是勞動節,是公眾假期。敬請各學員留意電郵通知。

2018年5月1日(星期二)
2:30pm-4:30pm
電影文化中心(香港)
九龍土瓜灣馬頭角道40號東南工廠大廈11樓A3室
(場地要求入場前須脫鞋)

香港電影評論學會



影評工作坊2018──類型電影

香港電影評論學會近年舉辦的電影評論工作坊,一直配以多樣化的題目,教授不同的電影評論工具及方法。今年從電影類型出發,嚴選四個受大眾歡迎的電影類型,並將課堂的應用模式,從講課至課餘功課及集體討論,重分析,重寫作,重觀點的互動,以期達到學以致用。

香港電影評論學會主辦
香港藝術發展局資助


工作坊詳情:

日期:見下表
時間:2:30pm-4:30pm
地點:電影文化中心(香港)
     九龍土瓜灣馬頭角道40號東南工廠大廈11樓A3室
    (場地要求入場前須脫鞋)

(一)愛情浪漫喜劇

導師:吳月華

日期:2018年3月11日(日)、3月18日(日),3月30日(五)、4月8日(日)、4月29日(日)

簡介:雖然浪漫愛情喜劇沒有史詩愛情悲劇的刻骨銘心,但卻充滿時代氣息,是探討兩性關係與時代潮流的理想素材。本課程會從荷里活傳統的神經喜劇(Screwball Comedy)《一夜風流》(It Happened One Night,1934)開始,到瑪莉蓮夢露(Marilyn Monroe)的性感愛情喜劇《七年之癢》(The Seven Year Itch,1955)和《風月俏佳人》(Pretty Woman,1990)探討浪漫和喜劇兩種類型公式混合的變化。另一方面則從《王老虎搶親》(1957)、《花田錯》(1962)為起點,看中國傳統愛情喜劇的模式和《花田囍事》(1993)如何玩轉這傳統。情感細膩的《秋天的童話》(1987)、《孤男寡女》(2000)則可看到社會現代化對兩性關係所產生的變化,為現代愛情喜劇帶來的喜劇元素。

(二)恐怖片

導師:紀陶

日期:2018年3月25日(日)、4月2日(一)、4月15日(日),4月22日(日)、5月1日(二)(由於導師臨時有要事,第五節改期至此日舉行,敬請留意)

簡介:(一)開眼篇:由電影草創期至現今2018止,以入大觀園的方式,全面觀察恐怖類型古往今來有甚麼東西引發觀者恐懼。(二)入心篇:本節與大家探討如何建立影評眼,從基本功至深入認識恐怖電影的類型建立,以及辨識電影的品流貨色,在發表見解時能情理兼備。(三)審理篇:本節以電影創作角度探索恐怖電影是如何炮製出來,利用戲劇科藝中的時景人來剖析一部成功的電影,尤其是恐怖意境的具體建立,找一些連創作者都認同你的評論觀點。(四)落筆篇:本節與大家探討如何理清自我的想法,去寫一篇擲地有聲、清晰到題的影評。(五)論證篇:本節旨在探究每篇評論文章的內容以及書寫方法,如何讓個人的評論觀點清晰呈現在文章內,同時令讀者記得你的觀點,達致保存的意義及價值。

(三)黑色電影

導師:鳳毛

日期:2018年4月7日(六),4月14日(六)、4月21日(六)、4月28日(六)5月12日(六)

簡介:「黑色電影」(Film Noir)常出現在電影分析/評論中,但它的內涵是指甚麼?攝影效果?導演強烈風格?黑幫/犯罪類型片?人物構造的模式?講堂主要介紹西方經典黑色電影的影像和特徵,並將之運用於港產片的解讀分析,使同學能掌握這種電影語彙的意義和指涉對象。

(四)警匪片

導師:鄭政恆

日期:2018年5月6日(日)、5月13日(日),5月27日(日)、6月3日(日)、6月10日(日)

簡介:警匪的爭逐,從來是道德命題、正義命題與人性命題,黑與白、善與惡有時是二元對立的相互角力,有時卻是黑白灰三者教人惘然迷惑的曖昧道德處境,警匪片牽連起警察故事、偵探片、黑幫片、臥底片與犯罪片等不同範疇,各有側重。香港與外國的警匪片,各有長足的發展,值得再一次從類型歷史和社會角度,重新審視。

  • 第一、二課以講課為主,講解電影類型理論及類型特色。
  • 第三課以電影片段作為例子,課堂上討論及分析。
  • 第四課放映一套半小時的電影片段,從類型角度實踐撰寫一段影評作為功課,集體討論。
  • 第五課要求學員在上課前先觀賞一套電影並撰寫好影評,於課堂上集體討論功課。

報名須知:

  • 工作坊報名的截止日期為3月2日(星期五)下午六時。
  • 所有工作坊以粵語進行,費用全免。
  • 報名須交上一篇不少於500字的影評,以供導師作篩選之用。
  • 每人可報讀一個或多個工作坊,名額有限。無論入選與否,均會以電郵通知報名結果。無故缺席者將紀錄在案,以後將不能參與本會類似的活動。未經報名而前來者,恕不招待。
  • 如工作坊有任何更改,將會另行通知參加者。
  • 香港電影評論學會擁有最終決策權。

報名方法:

  • 請到 https://goo.gl/forms/zjwndqDcNxZO5fse2 作網上報名,並上傳一篇不少於500字的影評。
  • 或填妥宣傳單張上的報名表格,連同一篇不少於500字的影評,傳真至 2891-2048,或電郵至 project@filmcritics.org.hk,或郵寄到九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L6-08香港電影評論學會辦事處,請註明報名參與「影評工作坊2018──類型電影」。
  • 報名結果將以電郵通知。



《女巫》的前瞻視野

丹麥導演基斯登遜拍的《女巫》,距今已近一世紀,回看仍然耳目一新。

關於女巫傳說,它述說得有條不紊,全部有根有據。全片分成七個部份,第一部份十多分鐘,由中世紀的宇宙觀念出發,簡述女巫及魔鬼的傳說,基斯登遜參考的是德國十五世紀的女巫著述。當你暗忖《女巫》可是個絮絮不休「大講堂」?它由第二部份給我們看個洋洋大觀,女巫的地下室、她的法術,「女巫」如何被舉報、盤問,軟硬兼施的手段,各種可怕的刑具。到第七部份筆鋒一轉,以現代科學精神,拆解所謂女巫與精神病的關聯。「中世紀宇宙」再出場之時,影片的用意再明確不過了。




《女巫》:去神秘的電影奇觀

不會有很多現代人經驗過巫術,若以開放思維理解電影,電影可能提供百餘年來世界上最為廣泛、最為豐富多樣的類巫術經驗。丹麥大師導演班傑明基斯登遜(Benjamin Christensen)的名作《女巫》(1922),題旨在於以他的觀點詮釋巫術和女巫的概念,說明「弄虛作假」的原因,可正因為是電影,本質包含製作、複製、「弄虛作假」,兼且《女巫》的敘事立場、影像、風格非常多元,最後,電影製成品和它宣示的主題構成辯證。




《靈光》:有可能,闔上眼就看得見靈光

望向遠古

蘇里曼薛斯Souleymane Cissé忽然想拍一部關於血脈淵源的電影,除了到圖書館「刨書」,他還走到偏遠的鄉下採風,收集口述的遠古部落事蹟。《靈光》(Yeelen,1987)根據十三世紀馬里帝國流傳的一個英雄傳說,講述少年尼恩羔Nyanankoro迴避身為大法師的父親蘇馬(Soma)追殺,隻身上路磨練的歷程。他的足跡跨越群族疆界,甚至觸及天邊多遠。以現代的身份說法,《靈光》是馬里電影,可說是「班巴拉」(Bambara)電影,這個根植西非的土著語言橫跨現代國界,包括布基納法索、塞內加爾、科特迪瓦等;同時,它又是「空睿」(Kore)世俗文化的電影。這個推門又見門的景觀,對應本土例子,就好像有一部港產片,是粵文化、寶安風俗的電影語境,又是神功電影、拜天后電影、「奇門遁甲」的電影。我們真的有過一部《奇門遁甲》(1982),在半考究半自創下,建立功夫片次文化再包攬道術次次文化的規模,把「cult」、「camp」元素架空建設於通俗視覺內。老實說《靈光》的若干視覺處理叫我想起香港上世紀五十年代的神怪武俠片,然而薛斯實在知道自己是遠承電影未發明前,口述敍事那種既古樸又超驗的獨特眼光,目的是深入民俗核心,呈現誠摯authentic而神秘的精神面貌。



《X聖治》:不是在沉默中爆發,便是在寂靜中死去

平凡的幽暗

在寂寥的夜深,提著公事包的他在燈光閃動的隧道拆下一條水喉通。

在灰濛濛天色下的海灘,他獨個兒在海灘看文件。

在灰暗的傍晚,正在巡邏的他看到有人站在屋頂欲跳下。

在半明半暗的診症室,她根據程序冰冷地向病人問症和替病人檢查,沒有正視過病人。

城市看似井井有條,他們都是如此平凡,上班族、教師、警察和醫生,都是從事最講究自我規範的行業。在恆常的現實,我們無法發現城市原來是一個偌大的催眠場所,從小透過不同方式向我們植入規矩以限制我們的行為,人被城市各種制度馴化,這些規矩、制度不是催眠暗示嗎?《X聖治》不只以色調和古舊的場景顯示城市的壓迫和無望,又以不絕的海濤拍岸、洗衣機等空洞和重複的聲音,渲染過度壓抑的城市生活帶來的沉悶和孤寂,最後更以冷靜的方式宣洩常人已無法察覺的壓力。



《X聖治》:揭開「催眠」的神秘面紗

提及「催眠」二字,教人總是被誤導為邪門手法或邪教派別,就如電影《X聖治》中,鋪排一本有記載催眠的書《邪教》一樣,甚至令人自然聯想到緩慢搖擺的陀錶,治療師對人、事物及環境的操控。影片亦不時帶出各個角色無形地被催眠,並不斷以催眠與謀殺、內在情感壓迫作為主線,把催眠塑造成「魅惑」及教人害怕,像現實生活中,魔術師施以妙手,瞬間把人催眠於不知不覺,令人如靈魂出竅,任由擺佈。難怪「催眠」已被扭曲得體無完膚,與事實本身,大相逕庭。



《萬世魔星》:拿撒勒拜恩真實又神秘的一生

耶穌基督和祂的時代一向是電影人喜歡的題材,由默片年代開始,祂和祂身邊的門徒已經不斷登上大銀幕,加上虛構的同時代人物(例如賓虛),「公元」頭幾十年的世界變成了史詩電影源源不絕的靈感泉源。在這些電影出場的人物之中,最具爭議性的可能還是英國喜劇組合踎低噴飯(Monty Python)作品《萬世魔星》(Life of Brian)的主人翁「拿撒勒的拜恩」。這部1979年的電影歷年招來的抗議和禁映不少,新舊教教士以至猶太拉比中都不乏這部電影的敵人指控其褻瀆。雖然,有些指控者其實遲了入場,連拜恩不是耶穌這點都沒有搞清楚……但說到底,這部喜劇和那些滿足千千萬萬基督徒想像的「聖經史詩片」有些什麼異同,搞到三十多年後還不時傳出禁映的消息?


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