劉偉霖



「恐怖份子導演」足立正生(下):……就跑去搞革命

《略稱連環射殺魔》是由1969年4月揭發的「永山則夫事件」啟發。十九歲的永山在一個月內,用一支從美軍基地偷來的手槍,隨機劫殺兩名警衛及兩名的士司機。

足立想將永山的經歷拍成電影,拍攝隊到他成長及去過的地方(包括香港),以及犯案現場,拍下片段做參考。但足立發覺它們就可以是一部影片,毋須用演員飾演永山及重演事件。足立配上少量旁白,說明片段地點及永山在那兒所做的事,音樂由兩位前衛爵士樂手即興錄製。

西方論者將足立推舉為「風景論」(landscape theory)的先驅,《略》重拾永山的足跡,永山不在其中,主角換成「風景」,亦即是他所處的環境,一個表面繁華實則壓逼的風景,亦可當鏡頭是永山的視角。永山走遍日本南北,風景大同小異,想外逃又被遣返,絕望只能透過殺人去抒發。

略稱連環射殺魔
《略稱連環射殺魔》



「恐怖份子導演」足立正生(上):無法用電影革命…… new

足立正生不屬於人人口中的電影巨匠,但影史可能以這麼一句話來形容他:去了做恐怖份子的導演。影意志於六月初舉辦「若松孝二與足立正生的獨立電影革命」,讓香港影迷可以領會,五十年前的日本前衛導演在形式及思想上可以有幾大膽。

除了「恐怖份子」以外,足立正生的名字較多和兩位導演扯上關係,一位是大島渚:足立正生在《絞死刑》飾演一角後,為影片構思及製作預告片,然後大島索性請他在《歸來的醉漢》及《新宿小偷日記》加入編劇團隊。(按:《新宿小偷日記》將在影評人之選「1968:電影非常年」放映」)。

另外一位當然是若松孝二。若松在1960年代以超低成本的情色片成名,並成立自己的公司。若松先邀請足立當助導、再請他寫劇本,之後讓他導演自己的影片。足立儼如「若松製作」第二個創作大腦,他遠走中東加入赤軍後,若松的創作力不復當年,是公開的秘密。

椀
《椀》



契訶夫回望五月風暴──《死不逢時》 new

路易馬盧1968年一月去印度拍紀錄片,五月初才回到巴黎,並會為同月舉行的康城影展擔任評審。法國電影資料館館長 Henri Langlois 被撤職事件,馬盧不在法國,如今他一踏出巴黎奧利機場便感覺到革命之火,更在巴黎街頭因為頂撞警察,和弟弟一起被多名警察圍毆。

他去到康城,卻掛心巴黎的狀況,亦覺得康城影展若無其事繼續進行,非常不妥。高達及杜魯福從巴黎來到康城,說服影展評審辭任,令影展中止,以響應全國大罷工。馬盧亦有份遊說評審,最後是由他於五月十八日,在影展放映場地上台公佈評審團總辭。




影評人之選 2018:死不逢時 new

法國的五月風暴可謂1968年席捲全球的政治風潮的風眼,任何有關1968的電影節目,沒可能不包括一部關於五月風暴的電影。無論你當馬盧是新浪潮導演,或者你要執著地把他歸類成「左岸派」,他仍是經歷過這段動盪時期的重要法國藝術家。然而他對五月風暴的參與,以及回應這段時期的創作,不及同期導演般突出。

與杜魯福及大島渚同樣生於1932年的馬盧,拍攝《死不逢時》的時候,已達半老之年,這部作品也是他最後作品之一。或者 Milou 及 Georges 的年紀,正好和此時的馬盧最接近,而屬於另一世代、踏入中年的 Claire,差不多是馬盧在1968年的年紀吧。

其實新浪潮及左岸派的法國導演,在五月風暴時期俱不是年青人,而是革命之心雖未死,但已逐漸被建制吸納,甚至成為了建制一部分的中年人。《死不逢時》於我的一大魅力,就是馬盧有一種自覺,不去假裝自己就是革命先鋒,亦不會恃老賣老地事後孔明。

香港的文青及藝術片觀眾,近年很愛看「平權片」、「抗爭片」、「逆權片」,雖說可以從中得到啟發,但較深層的滿足似是想將無力感抒發。《死不逢時》在幽默的外殼下,可說是對「強加革命於人民」這個無解問題的冷靜反思。

劉偉霖

2/6/2018(六)7:30pm# 香港電影資料館電影院
16/6/2018(六)2:30pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:博比、劉偉霖,粵語主講
* 設映後座談會,講者:劉偉霖,粵語主講



Yoji Yamada (2): The Blue Collar Awareness of 'Sunshine in the Old Neighbourhood' new

The Strangers Upstairs (1961), the directorial debut of Yoji Yamada, was released as a "Sister Picture", the opener of a double-feature programme, in December 1961. The management of Shochiku didn't consider this film remarkable and so rejected Yamada's promotion to be a regular director. His next chance came after a year. The singer-actress Chieko Baisho was awarded Best Newcomer Singer with her debut song Shitamachi's Sun. Shochiku decided to make a film out of that song, with Baisho as the heroine. The film has the same title as the song, but the film is now known in English as Sunshine in the Old Neighbourhood (1963).


Sunshine in the Old Neighbourhood



Yoji Yamada (1): The Beginning of His Career

With the passing of Kaneto Shindo, Koji Wakamatsu and Nagisa Oshima, the retirement of Masahiro Shinoda and Kiju Yoshida, Yoji Yamada, born in 1931 but still active, is now the doyen of Japanese cinema. At the turn of century, his Twilight Samurai (2002) and The Hidden Blade (2004) set off a Yamada boom in Japan.

Before that, some Japanese critics only saw him as a mass-producer of the very successful Tora-San series and Free and Easy series. His status as a box office winner wasn't contested, but his status as a master was. But now, even international critics recognize the humanism of Yamada's movies qualify him as an artist. This series of Yamada is an attempt to summarize his mammoth output for the common reader.

Tora San, Our Lovable Tramp
Tora San, Our Lovable Tramp



《唐喬望尼》:2065個算多嗎?

在列波萊羅(Leporello)整理的「獵艷目錄」,他的主人唐喬望尼(Don Giovanni)在五個國家曾睡過2065個女子。到底要幾多時間才能有這「偉績」?假如一星期一個,要用四十年,一星期兩個,要二十年。

換算成密度,2065個又不是那麼天方夜譚。假如從唐喬望尼所唱的「香檳詠嘆調」中,「明早你可以幫我加十人在名單」,以及「目錄詠嘆調」所說,喬望尼求量不求質,要在盛年未過便睡二千個女人,確實「不是夢」。劇作家(即是作詞人)達龐迪(Lorenzo da Ponte)的神來之筆,莫過於為唐喬望尼的「戰績」加上一個令人印象深刻的數字,尤其是西班牙的1003人。




影評人之選 2017:唐喬望尼

歌劇是一種結合音樂、詩詞、戲劇、舞蹈、設計、服裝的藝術形式,所以看歌劇及電影如何融合之前,其實電影及歌劇都有這種兼收百藝的特質。

今天歐洲的歌劇製作被「導演歌劇」主導,二、三百年前的作品在前衛導演的演繹下,可以將原劇完全抽離本來的背景,例如古代宮廷,可以變成現代辦公室;或者可以從文本上,探索劇作者的矛盾或心底話。

從這個角度出發,就可以見到歌劇及電影之間有一個重要的共同點:導演。導演不但是教人演戲,更可以是重塑藝術品的作者。約瑟羅西保留了古雅的背景及服裝,但他把唐喬望尼設定為玻璃工廠老闆,就將工業及階級的關係混進了作品。

《唐喬望尼》雖然是經典劇目,但故事不時有可供質疑及演繹的細節,就連第一場便有很多可能。字面上的情節,是唐喬望尼摸黑竄進安娜的房間,她以為他是男友,發覺唐喬望尼的真正身份後便追了出去。但細心想想:身份敗露是完事前還是完事後?安娜真的會搞錯他是男友?她的憤怒是針對採花賊還是負心漢?會不會是她間接、甚至直接害死父親?羅西的答案甚為有趣,有請觀眾去發現。

飾演唐喬望尼的拉蒙迪,是當時得令的意大利低男中音,更是此角的權威演繹者。強勁歌唱班底之外,音樂由全能指揮馬捷爾負責,他日後有參與《卡門》及《奧塞羅》的歌劇電影。

劉偉霖

9/9/2017(六)2:00pm# 香港電影資料館電影院
23/9/2017(六)2:00pm* 香港電影資料館電影院
# 設映後座談會,講者:譚榮邦(資深歌劇及戲曲愛好者),粵語主講
* 設映後座談會,講者:劉偉霖,粵語主講



《馬勒狂想曲》:馬勒的另一半

《馬勒狂想曲》(1974)當然是以馬勒做主角,算得上是女主角的就是和他一起坐這程火車的馬勒夫人艾瑪(Alma)。他們先是在頭等包廂中貌合神離,然後就是爭吵。他們和很多怨侶一樣,最初都是熱情如火。

馬勒是在一次聚會認識比她年輕十九歲的艾瑪,她的父親是畫家,母親做過歌手,社交圈子都是文藝界人士。艾瑪遺傳了母親的美貌及魅力,少女時便有大量狂蜂浪蝶,維也納分離派的領袖克林姆(Gustav Klimt)應該是她的性啟蒙老師。




你這個人挺矛盾的

第二十三屆香港電影評論學會大獎
最佳女演員:周冬雨(《七月與安生》)

《七月與安生》是曾國祥第一部長片導演作品,改編自安妮寶貝的網上小說,故事是兩個女生從小認識,中間經歷過分離及重聚,情傾同一個男生,三角戀映照出人生悲歡離合的種種無奈。周冬雨飾演安生一角,和馬思純飾演的七月,演出一幕幕扣人心弦的女性愛恨交纏。