登徒



《樹大招風》:賊王們的生活與生存

雖然由三位新導演許學文、歐文傑和黃偉傑各自執導一段:三大賊王卓子強、葉國歡和季正雄的事跡,但整體和諧流暢,銀河特色、風格和主題,都明顯比各導演的特色來得強烈,看來是受監製游乃海和杜琪峯的影響不少。

最明顯是,當中有關九七回歸和個人命運的主題,無疑是銀河映像自創立後,一直縈繞不去的創作主軸之一,特色是格外幽暗和充滿悲劇色彩,既諷刺亦具前瞻性,以類型電影(警匪)來包裝,卻做到通俗而深刻,《樹大招風》有齊上述元素,借古鑑今,說九七前,然一切都與當下香港關係密切。



《相見恨晚》:大衛連的浪漫美夢和噩夢

大衛連(David Lean)的早年作《相見恨晚》(Brief Encounter, 1945)一直較受忽視,事實是此片乃奠定其導演地位之作,商業和評論上都得到成功。對大衛連個人而言,出道受劇作家諾亞卡活(Noël Coward)提攜,並接連拍出了《為國盡忠》(In Which We Serve, 1942)、《天倫之樂》(This Happy Breed, 1944)及《歡樂的精靈》(Blithe Spirit, 1945)。《相見恨晚》是他第四度改編卡活作品,亦是最多自我發揮的一部,令他能自立門戶,完全擺脫卡活而分道揚鑣。



《智取威虎山》:俠義江湖,歷久常新

第二十二屆香港電影評論學會大獎
最佳導演:徐克(《智取威虎山》)

徐克挑戰樣板戲的《智取威虎山》,不僅沒掉進政宣片的窠臼,而且沿著類型片和動作片的路徑,重新包裝了林海雪原的江湖俠義,儆惡鋤奸,鬥智鬥力,精采而毫不含糊的角色,還有大量精采調度的雪地遊擊戰,都活力充沛,有情有義,場面行雲流水,也帶著不少徐克的冷幽默和小念頭,將冒險、奪寶、鬥智、戰爭、俠義和溫情等元素共冶一爐,「一個字」:盡顯功架之作。



《天堂無門》(下):還能堅持善良和生命尊嚴嗎?

《天堂無門》(Son of Saul)的力量來源,不止是這些駭人聽聞的集中營細節,而是導演拉斯洛尼美斯(László Nemes)採取了淺焦鏡頭及只跟隨主角掃羅的觀點,長鏡頭一鏡直落拍攝掃羅所見所知,視覺狹窄(採用了1.375:1 銀幕比例),景深短淺(大部份景物都跌出焦距範圍而變得模糊),而且大部份時間只採用了掃羅正面和背面的中近鏡兩個角度(環境的廣角鏡頭近乎零)。



《天堂無門》(上):地獄十八層顯露眼前

康城影展評審團大獎電影《天堂無門》(Son of Saul)在港上映,連同今年法國導演積克奧迪雅(Jacques Audiard)奪得金棕櫚大獎的《流離者之歌》(Dheepan),今年康城影展也可算是回勇之年,兩片水準之高,手法和題材之「掯」,也令康城影展這個以歐洲觀點為主的影展老大哥,再讓人有所期待,這種「掯」戲能在港上映,也是影迷之福。



《男人之苦寅次郎芙蓉花》:浪人一對,人生之苦,溫柔撫慰

寅次郎片集是山田洋次從影生涯中的一個標誌,橫跨三十五年,差不多的幕前幕後班底,相近公式的情節,讓寅次郎這市井小人物,不斷地上路,成就了一個神話:浪人,既懷舊亦返璞歸真。

從1969年的首集開始,每集都是寅次郎上路,邂逅不同女神,相交相知分別,又回到柴又老家,然後再重新上路。每集以夢境開首,寅次郎一家粉墨登場,飾演不同人物,然後片頭字幕間,渥美清念出了:「我於東京葛飾柴又土生土長,出世時在帝釋天寺洗身,姓車,名寅次郎,人稱狂漢的寅,今日又出發了!」




《單身男女2》:中港融合上的兩種走向

第二十一屆香港電影評論學會大獎
最佳編劇:韋家輝、陳偉斌、余曦(《單身男女2》)

今年的《單身男女2》與《親愛的》皆只在評論大獎中並列最佳編劇,我認為兩戲皆是最佳導演的不二人選。評論大獎雖為一人一票,然身為參與者,當中亦有許多無奈。

杜琪峯韋家輝第五齣合拍片《單身男女2》,再續三年前《單身男女》(2011)的前弦,然它雖沒改其城巿愛情喜劇的調子,卻如銀河映像主題的大匯集,處境更刁鑽,韋家輝獨家的逢蹺扭蹺的逆向思維又回來了!



張家輝的蛻變──喜感與親和力

第二十屆香港電影評論學會大獎
最佳男演員:張家輝(《激戰》)

2013年的張家輝,綻放著不同的光芒,閃閃生輝,而最重要的是,港式英雄的活力和生命力又回來了,懷抱著無限的自信和鬥志,腦筋活潑,靈巧多變。



《一代宗師》──從《其後》說南北談新舊

《一代宗師》雖以民國武林恩怨招徠,又是葉問事跡改編,箇中拳腳過招不絕,既比招式、架勢,又比想法、願景,卻是將文藝融匯於動作和史詩之內,正面面對新舊中國、南北分野和香港身份。

王家衛風格更精淳有緻,動作燦爛而並不艱澀,不僅是顯眼的金句連連,一改過去只見點不見面的局促,而是講格局,抒情懷,回首歷史,放眼庶民,葉問一生,經過清末到民國、內戰、新中國,以至殖民地,從寬度和深度,皆是他個人大突破。



三谷幸喜(五):新一代看舖人

三谷幸喜從事創作逾25年,佳作如雲,我只看過部分電視及電影作品。電視時期佳作,應是《古畑任三郎》(1994-2006)和《暗號就是勇氣》(2000),至於電影,我獨愛其舞台劇改編,星護執導的《笑之大學》(2004),本地糊塗戲班,曾三度公演,叫好叫座。但怎也不及這原片,事關它提供更多,二戰時期的淺草劇場「笑之大學」背景和氛圍,創作編劇椿一(稻垣吾郎)與審查官向坂睦男(役所廣司),就審批劇本不斷角力,一間審查房中映照大時代,難度固然高。

笑之大學