蒲鋒



閒尋舊蹤跡:《人海奇女子》自有正身(下) new

《人海奇女子》的劇情很忠實的依從《萬劫紅蓮》,主要橋段及很多細節完全一樣,包括吳素行槍擊楊小亭後,她、王立仁和王老太太都爭認做凶手,然後又跳出個真凶出來。五、六十年代不少粵語片都有類似的「大膽構思」(例如《999離奇三兇手》),不知是否也源出此片。敘事方法中,黑色電影常有的畫外音獨白,也一定程度被本片承襲了。細節如王豪唇上的的小髭,也和原片中 John Lund 的造型相類似。它當然有些地方依環境和製作能力改變了。例如《萬》片中女主角是在火車上遇禍,《人》片則是飛機上。因為當時香港沒可能在火車上發生外埠回港(因主角不可能自如往返大陸,也與戲中的情景不合)調轉身份的劇情,於是轉為遇上空難。雖然當時搭飛機其實不是人人搭得起,女主角乘飛機難免破壞了角色不名一文的落難感覺。



閒尋舊蹤跡:《人海奇女子》自有正身(上) new

《人海奇女子》(1952)是一部有著獨特歷史地位的影片,因為它是傳奇女星陳雲裳在香港復出演的三部影片之一,我在《香港電影2016》悼念陳雲裳的文章已提到。陳雲裳是廣東人,戰前原是香港的粵語片女星。後來被新華公司的張善琨發掘,1939年在孤島上海演出了《木蘭從軍》一片,風靡中國,成為中國最紅的女星。日軍佔領上海租界後,陳因追隨張善琨加入華影,曾演過《萬世流芳》等電影。抗戰勝利後,被視為附逆影人,受到很大的輿論壓力。她其實在華影後期已結婚息影。戰後離開上海回香港。後來張善琨來了香港,沒有資金,已不如當年上海風光。張創辦的長城公司被左派奪去,一度另搞遠東公司,最後正式復辦新華。陳雲裳大概為了報答張當年提攜之恩,在香港新華創立期復出為新華演了三部電影,其中一部便是《人海奇女子》。《人》片在香港應沒有藏品,這麼多年好像也沒有作過什麼放映,香港看過影片的人應該不多,我是在台北的國家電影中心看到《人》片的。




燈照離席:張仲文(下)

張仲文本是中影的基本演員,為亞洲拍戲僅是借將,不過她來過香港拍戲後,便樂不思蜀了。那時香港影業遠比台灣蓬勃,張雖然也有回台為中影拍戲,但更多時還是在香港拍片,六十年代初更與邵氏另簽合約,令中影宣佈廢止她的合約。張在香港最紅是在1958至1959年這兩年。她以其豐滿的胸部,纖幼的腰肢,造成強烈的身材對比,初來時確為香港帶來了很「美式」審美的新女星形象。



燈照離席:張仲文(上)

張仲文逝世已一個多月,如今才寫文章總結其電影事業,好像遲了一點。自己遲下筆,是由於張仲文雖然在香港影壇成名,但她的電影生涯卻始自台灣,自己之前未看過她在台灣的演出,於是不敢下筆。幸好人在台北,這幾個星期有空便跑去台北的國家電影中心補看她在台灣時期的幾部電影,終於可以較完整地談她的電影生涯。




《水行俠》的英雄特性

上文提到 Geoff Johns 編劇的《水行俠》漫畫對電影版的影響,這裡可以談得詳細一點。《水行俠》電影的基本情節,幾乎都建基於 Geoff Johns 為水行俠引入的新元素:像 The Trench 裡的那群有點像異形的怪物,又如黑蝠鱝與水行俠有殺父之仇(早前黑蝠鱝的起源故事並非如此),及水行俠與海洋領主的爭位之戰,以至那個沉迷於證明阿特蘭蒂斯存在的 Dr. Shin,都是 Geoff Johns 的創作經轉化進入了《水行俠》電影版中。




《水行俠》角色的形象演變

繼《神奇女俠》之後,《水行俠》(Aquaman)也賣座,DC 好像終於走上正軌。《水行俠》的成功比《神奇女俠》更重要,因為神奇女俠向來與蝙蝠俠、超人同是 DC 最有代表性的三大英雄,而水行俠在 DC 超能英雄中雖有著核心地位,卻又不是一個暢銷的角色,如今電影賣座,證明漫畫和電影到底媒介不同,而這部電影的改編確也做對了一些事。自己收藏 DC 漫畫多年,想趁影片賣座之際,較完整地談談水行俠這個角色。




燈照離席:岳華

井莉、李菁之後,岳華也去世了。一年之內,竟已有三位邵氏公司的大明星去世。井莉和李菁的明星生涯幾乎都是在邵氏度過,岳華有點不同,邵氏之後,他還有很長也相當成功的電視時期。但無論他演了多少電視劇,他給我們的感覺難免仍然是「邵氏明星」。

岳華出身自邵氏的南國訓練班,是最早期的學員。比起也是今年逝世的雷震,或雷震同期的趙雷、陳厚、張揚等,岳華是新一代的男星。他也是在南國中較早擔任主角的一位,1966年便在胡金銓執導的《大醉俠》任男主角「大醉俠」范大悲。《大醉俠》是邵氏推出彩色武俠新攻勢後首部賣座武俠片,但真正因它紅起來的明星,其實是演金燕子的鄭佩佩。邵氏好像沒有因岳華主演了《大醉俠》而當作一回事。在其後一年多,他在很多電影中還是演各種大大小小的角色,包括在嚴俊的瓊瑤電影《寒煙翠》(1968)中演愛情騙子,夥拍副線的井莉。要到1968年才漸漸固定武俠片男主角的地位。




燈照離席:紀念羅熾導演(上)

今屆香港電影金像獎頒獎禮,事後大家都談論獲頒終身成就獎的楚原,談論他在台上侃侃而談的睿智和風姿。但相信很少人留意到頒獎禮上另一環節中的一位粵語片導演,那就是在懷念逝世影人環節中提及的羅熾(1932-2018)。羅熾導演在粵語片中名氣不算很大,因為他的粵語片產量不多。但他的電影歷程相當豐富,而且也拍過一些相當有份量的作品。有關羅熾導演的簡略生平,香港電影導演會編的《香港電影導演大全》有記載,其網上版現在仍搜尋得到: http://www.hkfilmdirectors.com/zh-hk/director/law-chi




燈照離席:紀念羅熾導演(下)

羅熾在1964年開始轉拍粵語片為主。他之前也拍過粵語片,他執導的《天山猿女》(1961)是第二部改編蹄風小說的電影,與羅維的《猿女孟麗絲》同年但遲了一個月。他轉拍粵語片後,以拍攝動作片而知名。其中為仙鶴港聯公司執導的《女黑俠木蘭花》系列(三集,1966-1967)相當出色。女黑俠木蘭花是把女俠黃鶯「占士邦化」。從製作和動作處理上,羅熾都成功把現代女俠片升級。他用了唐佳、劉家良任武術指導,打鬥效果較過去的女俠黃鶯系列進步不少。像第一集曾江飛身翻騰再揚槍射倒石堅一擊,便相當漂亮。



《蕩寇風雲》:紮實的歷史視野

第二十四屆香港電影評論學會大獎
最佳編劇:熊召政、王思敏、譚廣源、吳孟璋(《蕩寇風雲》)

《蕩寇風雲》的劇本有一個難得的優點,是帶來過去港片罕見的歷史視野。回顧過去香港以及台灣以禦倭戰爭為題材的電影,這個優點便至為明顯。過去港、台抗倭電影的例子,有1973年王羽自導自演的《戰神灘》,胡金銓導演、喬宏飾演抗倭名將俞大猷的《忠烈圖》(1975),丁重導演、柯俊雄飾演戚繼光的《戚繼光》(1978),還有郭追導演、狄龍飾演戚繼光的《蕩寇英雄傳》(1981)。其中《戰》、《忠》及《蕩》三部武俠片,主要情節都是找一群武藝高強的人來把東洋高手打倒。《戚繼光》雖不是武俠片,但採用流行福建的「戚繼光斬子」的故事,民間故事味濃,並沒有觸及禦倭戰爭的真正軍事情況,更遑論背後更深更複雜的政治情況。《蕩寇風雲》劇本高明的地方,是它對禦倭戰爭的歷史有深入的認識,並且從中提煉出人物和劇情,不為了橋段罔顧史料,生安白造。於是人物刻劃飽滿,一個軍事家終於像一個軍事家,再由人物帶出那個年代。